Ημερίδα και Θεατρικά Εργαστήρια /// «Το Θέατρο στο σχολείο: μια αναγκαιότητα για ένα σχολείο ουσίας»

«Το Θέατρο στο σχολείο: μια αναγκαιότητα για ένα σχολείο ουσίας»

Ημερίδα και θεατρικά εργαστήρια για παιδιά αλλά και για γονείς

Σάββατο 16 Δεκεμβρίου 2017, 10 π.μ. – 2 μ.μ.
Τμήμα Θεάτρου Α.Π.Θ., Εξαδακτύλου 8 με Μακρυγιάννη 20

Η ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΑΓΩΓΗ ΥΠΑΡΧΕΙ ΓΙΑ ΝΑ ΜΑΘΕΙ ΕΝΑΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΝΑ ΖΕΙ, ΝΑ ΜΑΘΕΙ ΝΑ ΟΝΕΙΡΕΥΕΤΑΙ
Μαθητής της Δ’ τάξης

• Πόσο καλλιεργείται η αισθητική στο σύγχρονο σχολείο;
• Αρκούν τα «κλασικά» μαθήματα για την αντιμετώπιση κοινωνικών θεμάτων και προβλημάτων, όπως η ανεργία, ο εκφοβισμός, η ξενοφοβία;
• Πόσες ώρες την ημέρα μπορεί ένα παιδί να είναι καθισμένο σε μια ξύλινη καρέκλα;
Πριν από ένα χρόνο, με πρωτοβουλία του Συλλόγου Αποφοίτων Τμήματος Θεάτρου και με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου αλλά και την κατάργηση του μαθήματος από την Ε΄ και την ΣΤ΄ τάξη του Δημοτικού, συλλέχθηκαν κείμενα μαθητών και μαθητριών για το μάθημα της Θεατρικής Αγωγής. Η ανάγκη να μοιραστούμε το υλικό αυτό, μας έκανε να διοργανώσουμε αυτή την ημερίδα, η οποία πλαισιώνεται από επιστημονικές εισηγήσεις, παρουσίαση καλών πρακτικών/μαθημάτων από συναδέλφους θεατρολόγους, καταθέσεις εμπειρίας από δασκάλους και διευθυντές αλλά και τους ίδιους τους μαθητές μας. Παράλληλα, θα πραγματοποιηθούν και βιωματικά εργαστήρια που απευθύνονται σε παιδιά Δημοτικού αλλά και ένα εργαστήριο για τους γονείς τους. Στόχος μας είναι να συνδυάσουμε τις φωνές των «ειδικών» με αυτές όσων βιώνουν καθημερινά τα οφέλη του θεάτρου στην εκπαίδευση και να τονίσουμε την αναγκαιότητα του μαθήματος στο σύγχρονο σχολείο.
Σας προσκαλούμε να συναντηθούμε γονείς, εκπαιδευτικοί και παιδιά και να ενημερωθούμε, να ανταλλάξουμε εμπειρίες και να αναζητήσουμε τρόπους ανάδειξης της σημασίας του θεάτρου στο σχολείο.
Το μάθημα της Θεατρικής Αγωγής βρίσκεται ήδη εδώ και μία δεκαπενταετία στο σχολείο, και κυρίως στις τάξεις του Δημοτικού. Παρόλη την πολύχρονη παρουσία του, υπάρχουν στιγμές που προσπαθεί ακόμα να αποδείξει την αξία της ύπαρξής του. Τα τελευταία χρόνια η διδασκαλία του στα σχολεία ολοένα και συρρικνώνεται. Μετά την κατάργησή του στις δύο τελευταίες τάξεις του Δημοτικού, η θέση του μαθήματος στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση υποβαθμίστηκε, ενώ είναι σχεδόν ανύπαρκτο στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Τα ερωτήματα που γεννιούνται είναι πολλά: τι γίνεται με την θεατρική εκπαίδευση των παιδιών μετά την ηλικία των δέκα ετών; Ποια εργαλεία μάθησης διασφαλίζουν πλέον την ανάπτυξη της δημιουργικότητας, της καλλιέργειας της συνείδησης του ενεργού πολίτη, της ανθρωπιστικής παιδείας για τα παιδιά δέκα ετών και άνω; Τι γίνεται με την βιωματική μάθηση μετά την Δ’ Δημοτικού;
Ο Σύλλογος Αποφοίτων Τμήματος Θεάτρου Α.Π.Θ. με τη διοργάνωση της ημερίδας αυτής, επιθυμεί να αναδείξει τον ουσιαστικό ρόλο του θεάτρου στα σχολεία ως ένα δυναμικό μέσο μάθησης που οδηγεί τα παιδιά σε μια πορεία κατανόησης του εαυτού τους και του κόσμου γύρω τους. Μέσα από τη διδασκαλία του θεάτρου, τα παιδιά αναπτύσσουν κοινωνικές δεξιότητες, όπως ενσυναίσθηση, συνεργασία, αυτοπεποίθηση, πρωτοβουλία και ετοιμότητα στη λήψη αποφάσεων, αναγνώριση συναισθημάτων, αντιμετώπιση της συστολής, ετοιμότητα στο λόγο, υπευθυνότητα, ανάληψη διαφορετικών ρόλων, καλλιεργώντας ταυτόχρονα το καλλιτεχνικό και αισθητικό τους κριτήριο. Οι δεξιότητες αυτές είναι αναγκαίες για τη διεύρυνση των ικανοτήτων συσχετισμού με άλλα άτομα σε κοινωνικό επίπεδο και προετοιμάζουν τον νεαρό πολίτη για τις ευθύνες που θα αναλάβει αργότερα στην ενήλικη ζωή του κάνοντάς τον πιο ευπροσάρμοστο και ικανό να εργάζεται ομαδικά. Αυτές συνιστούν ικανότητες που διευρύνουν τη συναισθηματική και κοινωνική του νοημοσύνη, στοιχεία απαραίτητα για επαγγελματική επιτυχία και κοινωνική άνοδο.
Η ημερίδα απευθύνεται σε συναδέλφους εκπαιδευτικούς όλων των βαθμίδων, στους γονείς των μαθητών και των μαθητριών μας, αλλά και σε όποιον ενδιαφέρεται για το περιεχόμενο και τη θέση του θεάτρου στη σημερινή εκπαίδευση. Τα εργαστήρια απευθύνονται σε παιδιά δημοτικού (και των έξι τάξεων) και σε γονείς.
Κατά τη διάρκεια της ημερίδας, έχει προβλεφθεί δημιουργική απασχόληση για τα παιδιά δημοτικού, την ώρα που οι γονείς τους θα παρακολουθούν τις εισηγήσεις.
Ακολουθεί το Πρόγραμμα και τα Βιογραφικά των Εισηγητών.
Θα δοθούν βεβαιώσεις συμμετοχής.
Χώρος: Τμήμα Θεάτρου Α.Π.Θ., Εξαδακτύλου 8 με Μακρυγιάννη 20, 1ος και 2ος όροφος
Πληροφορίες: thea_apof@yahoo.gr, τηλ. 6937618382
Facebook: Θεατρική Αγωγή σε όλες τις τάξεις του σχολείου
Facebook: Απόφοιτοι Τμ.Θεάτρου
Τηλέφωνο για συμμετοχή στα εργαστήρια: 6972844681

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΗΜΕΡΙΔΑΣ – ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ

9.00 – 10.00 Προσέλευση – εγγραφές

10.00 – 12.00 Εισηγήσεις – Ομιλίες – Συζήτηση

Χαιρετισμοί:
Χαρά Λιόλιου, Πρόεδρος ΔΣ Συλλόγου Αποφοίτων Τμήματος Θεάτρου Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ.
Ιάκωβος Ποταμιάνος, Πρόεδρος Τμήματος Θεάτρου Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ.
Μαράια Γαλιατσάτου, Θεατρολόγος-Εκπαιδευτικός, Έφορος Δημοσίων Σχέσεων Πανελλήνιου Επιστημονικού Συλλόγου Θεατρολόγων.
Αντιγόνη Τσαρμποπούλου, Συντονίστρια Γραφείου Β. Ελλάδας Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση.
Εισηγήσεις – Ομιλίες:
«Το θέατρο στο σχολείο: πάλι τα αυτονόητα». Νικηφόρος Παπανδρέου, ομότιμος καθηγητής του ΑΠΘ/Τμήμα Θεάτρου.
«Το σχολικό θέατρο το έβλεπα από χίλιες απόψεις». Άβρα Αυδή, φιλόλογος, θεατροπαιδαγωγός.
«Ένα αναπάντεχο voicemail από τη M.S.» Γιώργος Φράγκογλου, φιλόλογος.
«Θέατρο στην εκπαίδευση. Θέατρο ή εκπαίδευση;» Τάσος Αγγελόπουλος, Διδάκτορας Θεατρολογίας, Τμήμα Θεάτρου Α.Π.Θ.
«Διδασκαλία, κοινωνική παρέμβαση και θεατροπαιδαγωγική: Η εμπειρία μιας διαπολιτισμικής τάξης δημοτικού σχολείου». Μάρθα Κατσαρίδου, Θεατροπαιδαγωγός, Ε.Ε.Π., Τμήμα Θεάτρου, Α.Π.Θ.
«Πολλά είναι τα θαύματα· πιο θαύμα από τον άνθρωπο, κανένα»: ένας διατμηματικός μαραθώνιος θεατρικών αυτοσχεδιασμών. Μαρία Φράγκου, εκπαιδευτικός Θεατρικής Αγωγής.
«Η Θεατρική Αγωγή στο Σχολείο» Φρόσω Λαζαρέλη, δασκάλα 4ου ΔΣ Κορδελιού Ευόσμου.
«Σχολείο χωρίς θεατρική αγωγή;» Βάνα Βουρτσάκη, διευθύντρια σε Δημοτικό Σχολείο – Σκηνοθέτης. «Το θέατρο ως μέσο καλλιέργειας της φιλαναγνωσίας των μαθητών στην Πέμπτη και Έκτη Δημοτικού – ενδεικτικές δράσεις σε δημοτικά σχολεία της Ρόδου» Κωνσταντίνος Χατζηκώστας, θεατρολόγος, ΜΑ.
Συζήτηση
12.00 – 14.00 Εργαστήρια
Εργαστήριο για παιδιά Α, Β, Γ Δημοτικού: «Κάποτε στην Ισπεπονία…»: Ένα θεατροπαιδαγωγικό εργαστήριο βασισμένο στο κείμενο του ανθολογίου «Η θλιμμένη αγελάδα» του Ευγένιου Τριβιζά με θέμα την εκμετάλλευση των ζώων.
Εμψυχώτριες: οι φοιτήτριες του Τμήματος Θεάτρου, Σχολής Καλών Τεχνών ΑΠΘ Χριστίνα Δαδίνου, Αλεξάνδρα Ιγνατίδου, Ιωάννα Κανελλοπούλου, Χρυσή Λαγγίδου, Ελένη Μαβίδου.
Εργαστήριο για παιδιά Δ, Ε, ΣΤ Δημοτικού: «Το ταξίδι της Βαγγελίτσας στις μουσικές του κόσμου»: Ένα θεατροπαιδαγωγικό εργαστήριο βασισμένο στο κείμενο του Ανθολογίου ”Η Βαγγελίτσα» της Έλλης Αλεξίου με στόχο τη χρήση της μουσικής ως εναλλακτικό κοινωνικό μέσο και ως μέσο προσέγγισης της διαφορετικότητας.
Εμψυχωτές: οι φοιτητές του Τμήματος Θεάτρου, Σχολής Καλών Τεχνών ΑΠΘ Κατερίνα Μητροπούλου, Ζωή Μυλωνάκη, Μύριαμ Αρτζανίδου, Αρετή Πολυμενίδη, Ελένη Τσόνα, Αλεξάνδρα Χουχουλιδάκη, Δημήτρης Καπετάνιος, Δημήτρης Λώλης.
Εργαστήριο για γονείς παιδιών Δημοτικού: «Γονείς… παίζουμε θέατρο;» Το εργαστήριο, που έχει βιωματικό χαρακτήρα, απευθύνεται σε γονείς παιδιών της Πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης. Το εργαστήριο έχει σχεδιαστεί με τέτοιο τρόπο ώστε οι γονείς να πάρουν μια γεύση από αυτό που συμβαίνει στην τάξη στο μάθημα αυτό. Με απλά λόγια: τι κάνουμε με τα παιδιά στη θεατρική αγωγή; Μέσα από μια σειρά ασκήσεων, παιχνιδιών και θεατρικών τεχνικών επιχειρούμε να αναδείξουμε ποιοι είναι οι στόχοι μας, ποια τα εργαλεία που χρησιμοποιούμε, ποιο το εκπαιδευτικό κλίμα που επιδιώκουμε να δημιουργήσουμε μέσα στην τάξη. Αφήνοντας στην άκρη τη θεωρία περνάμε στην πράξη και προσκαλούμε τους γονείς να γνωρίσουν από κοντά τι είναι επιτέλους αυτή η Θεατρική Αγωγή!
Εμψυχώτριες: οι Ευαγγελία Σταμάτη και Ειρήνη Παπαδοπούλου, θεατροπαιδαγωγοί.

Στο χώρο θα λειτουργεί έκθεση με κείμενα και σκέψεις παιδιών Δημοτικού για το μάθημα της Θεατρικής Αγωγής και οπτικοακουστικό υλικό από μαθήματα θεατρικής αγωγής.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΕΙΣΗΓΗΤΩΝ

Νικηφόρος Παπανδρέου Σπούδασε Φιλολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και Θεατρολογία στο Πανεπιστήμιο Paris-III. Καθηγητής της Θεατρολογίας στο ΑΠΘ, αρχικά στο Τμήμα Φιλολογίας και στη συνέχεια στο Τμήμα Θεάτρου, από όπου συνταξιοδοτήθηκε το 2008. Ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της Πειραματικής Σκηνής της «Τέχνης» (1979 κ.ε.).

Άβρα Αυδή Η Άβρα Αυδή είναι φιλόλογος και θεατροπαιδαγωγός. Υπηρέτησε στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση (1982-2011), ενώ παράλληλα δίδαξε «Γλωσσικές ασκήσεις» στο Παιδαγωγικό Τμήμα Δημοτικής Εκπαίδευσης, Α.Π.Θ. (1990-94), τα μαθήματα «Δραματοποίηση» και «Το θέατρο στο σχολείο» στο Τμήμα Θεάτρου, Α.Π.Θ. επί 15 έτη (2001-2016), καθώς και σε πολυπληθή επιμορφωτικά σεμινάρια. Δημοσίευσε ποικίλα άρθρα για τη γλωσσική διδασκαλία και τη θεατρική αγωγή και συμμετείχε στη συγγραφή των παρακάτω ομαδικών έργων: Εγχειρίδια «Έκφραση-Έκθεση» για το λύκειο και συνοδευτικά βιβλία καθηγητή (1985-89), Πρόγραμμα Σπουδών για τη Νεοελληνική Γλώσσα (1998), ψηφιακό έργο ΠΟΛΥΤΡΟΠΗ ΓΛΩΣΣΑ (Κέντρο Ελληνικής Γλώσσας, 2017). Συνέγραψε με τη Μελίνα Χατζηγεωργίου το βιβλίο «Η τέχνη του Δράματος στην εκπαίδευση.48 προτάσεις για εργαστήρια θεατρικής αγωγής».

Γιώργος Φράγκογλου Ο Γιώργος Φράγκογλου είναι φιλόλογος στη δευτεροβάθμια δημόσια εκπαίδευση. Ασχολείται, όμως, ποικιλοτρόπως και με το θέατρο.

Τάσος Αγγελόπουλος Διδάκτορας του Τμήματος Θεάτρου Α.Π.Θ. Εχει διδάξει το μάθημα «Θεατρικό Παιχνίδι» στο Τμήμα Θεάτρου Α.Π.Θ. και στο Τμήμα Προσχολικής Αγωγής ΑΤΕΙΘ. Εκπαιδευτικός και σκηνοθέτης, έχει σκηνοθετήσει παραστάσεις μέσα στη σχολική τάξη, θεάτρου δρόμου και κουκλοθεάτρου με τη θεατρική ομάδα «ΠΑΠΑΛΑΝΓΚΙ». Εχει εμψυχώσει θεατροπαιδαγωγικά προγράμματα για παιδιά, εφήβους και ενήλικες. Το βιβλίο του Παίζοντας θέατρο. Ασκήσεις και παιχνίδια για τη θεατρική αγωγή κυκλοφορεί από τις εκδόσεις «Σοφία». Διδάκτορας του Τμήματος Θεάτρου Α.Π.Θ. Έχει διδάξει το μάθημα «Θεατρικό Παιχνίδι» στο Τμήμα Θεάτρου Α.Π.Θ. και στο Τμήμα Προσχολικής Αγωγής ΑΤΕΙΘ. Εκπαιδευτικός και σκηνοθέτης, έχει σκηνοθετήσει παραστάσεις μέσα στη σχολική τάξη, θεάτρου δρόμου και κουκλοθεάτρου με τη θεατρική ομάδα «ΠΑΠΑΛΑΝΓΚΙ». Έχει εμψυχώσει θεατροπαιδαγωγικά προγράμματα για παιδιά, εφήβους και ενήλικες. Το βιβλίο του Παίζοντας θέατρο. Ασκήσεις και παιχνίδια για τη θεατρική αγωγή κυκλοφορεί από τις εκδόσεις «Σοφία».

Μάρθα Κατσαρίδου Η Μάρθα Κατσαρίδου διδάσκει θεατροπαιδαγωγικά μαθήματα στο Τμήμα Θεάτρου Α.Π.Θ. (Ε.Ε.Π). Σπούδασε παιδαγωγικά στο Α.Π.Θ., υποκριτική στο Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης και Θέατρο στην Εκπαίδευση στο Goldsmith’s College, University of London (MA). Η διδακτορική της διατριβή (Π.Τ.Δ.Ε., Α.Π.Θ., 2011) πραγματεύεται τη διδασκαλία της λογοτεχνίας μέσα από το θέατρο. Δίδαξε στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση (2003-2017), «Θεατρικό Παιχνίδι» στο Αλεξάνδρειο Τ.Ε.Ι. Θεσσαλονίκης (2014-2017) και είναι μέλος Σ.Ε.Π. στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα «Θεατρικές Σπουδές» στο Ανοικτό Πανεπιστήμιο Κύπρου. Είναι συγγραφέας μιας μονογραφίας και άρθρων για το θέατρο στην εκπαίδευση σε διεθνή περιοδικά.

Μαρία Φράγκου Αριστούχος απόφοιτος του Τμήματος Θεάτρου, απέκτησε τον μεταπτυχιακό της τίτλο στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου στο Physical Theatre με την υποστήριξη της υποτροφίας της Μελίνας Μερκούρη. Υπότροφος της Fulbright, μετεκπαιδεύτηκε στην υποκριτική στη Νέα Υόρκη. Εργάστηκε επί σειρά ετών στο θέατρο. Το 2011 απέκτησε μια κόρη, και ξεκίνησε να εργάζεται στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση, όπου απασχολείται μέχρι σήμερα. Δημιούργησε το διατμηματικό παιχνίδι «πολλά είναι τα θαύματα· πιο θαύμα από τον άνθρωπο, κανένα» στο 3ο Δ.Σ. Διαβατών, το 2013.

Βάνα Βουρτσάκη Η Βουρτσάκη Βάνα είναι Διευθύντρια σε Δημοτικό Σχολείο της Πυλαίας-Θεσσαλονίκης. Είναι απόφοιτος της Παιδαγωγικής Ακαδημίας Μυτιλήνης, κατέχει πτυχίο του Διδασκαλείου Θεσσαλονίκης «Δημήτρης Γληνός», της ΣΕΛΔΕ και μεταπτυχιακό τίτλο της Παιδαγωγικής Σχολής Δημοτικής Εκπαίδευσης του ΑΠΘ. Επίσης είναι κάτοχος πτυχίου της Σχολής Θεάτρου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης με κατεύθυνση τη σκηνοθεσία. Πήρε μέρος ως επιμορφώτρια σε προγράμματα περιβαλλοντικής εκπ/σης, αγωγής υγείας, διαθεματικών προγραμμάτων, θεατρικού παιχνιδιού και εκπαιδευτικού δράματος. Είναι ιδρυτικό μέλος του Διθύραμβου εξ αμάξης της θεατρικής ομάδας εκπαιδευτικών του Ν. Θεσσαλονίκης. Συμμετείχε στην ερευνητική ομάδα για τη συγγραφή του βιβλίου Τσιάκαλος, Γ. Οδηγός Αντιρατσιστικής Εκπαίδευσης, Ελ. Γράμματα, 2000 και στη συγγραφική ομάδα του βιβλίου Tα Νέα αναλυτικά Προγράμματα και οι Εκπαιδευτικοί, ΙΠΕΜ, 2006. Έχει γράψει άρθρα σε περιοδικά με θέμα την αναμόρφωση των αναλυτικών προγραμμάτων και τη μέθοδο πρότζεκτ.

Μαρία Φράγκου Αριστούχος απόφοιτος του Τμήματος Θεάτρου, απέκτησε τον μεταπτυχιακό της τίτλο στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου στο Physical Theatre με την υποστήριξη της υποτροφίας της Μελίνας Μερκούρη. Υπότροφος της Fulbright, μετεκπαιδεύτηκε στην υποκριτική στη Νέα Υόρκη. Εργάστηκε επί σειρά ετών στο θέατρο. Το 2011 απέκτησε μια κόρη, και ξεκίνησε να εργάζεται στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση, όπου απασχολείται μέχρι σήμερα. Δημιούργησε το διατμηματικό παιχνίδι «πολλά είναι τα θαύματα· πιο θαύμα από τον άνθρωπο, κανένα» στο 3ο Δ.Σ. Διαβατών, το 2013.

Κωνσταντίνος Χατζηκώστας Απόφοιτος του Τμήματος Θεάτρου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (2007) και του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Σπουδών «Παιδικό Βιβλίο και Παιδαγωγικό Υλικό» του Πανεπιστημίου Αιγαίου (2014). Το 2010, ξεκίνησε να εργάζεται ως αναπληρωτής εκπαιδευτικός θεατρικής αγωγής σε δημοτικά σχολεία της Ρόδου, ολοκληρώνοντας, παράλληλα και τις μεταπτυχιακές του σπουδές. Από το 2015 ζει στη Θεσσαλονίκη, όπου εργάζεται ως εκπαιδευτικός σε δημοτικά σχολεία, ενώ ασχολείται και με δράσεις για την προώθηση της φιλαναγνωσίας σε παιδικές βιβλιοθήκες, μέσω του Θεάτρου, σε συνεργασία με την εικαστικό Μαργαρίτα Πατσίκα.

Ειρήνη Παπαδοπούλου Φιλόλογος και Θεατρολόγος με μεταπτυχιακή ειδίκευση στην Παιδαγωγική του Θεάτρου. Εργάζεται στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση διδάσκοντας το μάθημα της Θεατρικής Αγωγής. Έχει διδάξει υποκριτική σε παιδιά και εφήβους. Έχει επίσης υλοποιήσει πολλά θεατροπαιδαγωγικά προγράμματα σε δήμους, βιβλιοθήκες και μουσεία.

Ευαγγελία Σταμάτη Γεννήθηκε στο Δασοχώρι Γρεβενών το 1975. Από το 1994 ζει μόνιμα στη Θεσσαλονίκη. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Νηπιαγωγών της Παιδαγωγικής Σχολής του Α.Π.Θ. καθώς και του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Εργάζεται ως νηπιαγωγός από το 2000. Από το 2000 είναι μέλος της κουκλοθεατρικής ομάδας Hocus Pocus, που, για αρκετά χρόνια ανέβαζε παραστάσεις μαύρου θεάτρου, ενώ τα τελευταία χρόνια στις παραστάσεις της χρησιμοποιεί μείξη διαφόρων θεατρικών τεχνικών (αφήγηση, μάσκα, κουκλοθέατρο, θέατρο σκιών κ.α.). Έχει παρακολουθήσει πλήθος σεμιναρίων που αφορούν στην παιδαγωγική του θεάτρου. Επίσης, έχει συμμετάσχει ως εμψυχώτρια σε εργαστήρια ενηλίκων αλλά και παιδιών που αφορούν στην τεχνική του μαύρου θεάτρου. Είναι ιδρυτικό μέλος της παιδικής θεατρικής ομάδας Δασοχωρίου «Θεάτρελλοι».

http://www.apof-theatrou.gr/?p=882

****

ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟ ΘΕΑΤΡΟΛΟΓΙΚΟ ΣΥΝΕΔΡΙΟ: ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΙ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ

 

                                                                  

                                               



πηγή:http://www.mediasoup.gr/node/87986#.U6MVYBx5OWM
Mπορείτε ακόμα να ανατρέξετε στην επίσημη ιστοσελίδα του Πανελλήνιου Επιστημονικού Συλλόγου Θεατρολόγων :http://www.pesyth.gr



Αθήνα, Κεντρικό κτήριο Πανεπιστημίου Αθηνών, 5-8 Νοεμβρίου 2014

Tο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών διοργανώνει το Ε´ Πανελλήνιο Θεατρολογικό Συνέδριο, με τίτλο Θέατρο και Δημοκρατία, με αφορμή τη συμπλήρωση 40 ετών από την αποκατάσταση της δημοκρατίας (1974).

Το Συνέδριο θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα στις 5-8 Νοεμβρίου 2014, προς τιμήν του καθηγητή Βάλτερ Πούχνερ, που είναι ιδρυτικό στέλεχος του Τμήματος, διετέλεσε επί πολλά χρόνια Πρόεδρός του, είναι Διευθυντής του Επιστημονικού Δελτίου Παράβασις (εκδίδεται από το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών) και ο οποίος αφυπηρετεί κατά το τρέχον ακαδημαϊκό έτος.

Στόχος του Συνεδρίου είναι η μελέτη και ανάδειξη των σχέσεων του θεάτρου με όψεις της πολιτικής, η διερεύνηση των κοινωνικοπολιτικών συνθηκών που επηρέασαν τη σκηνική πράξη, τη δραματική γραφή και την καλλιτεχνική δημιουργία σε διάφορες ιστορικές χρονικές περιόδους και η συνδυαστική τους προσέγγιση. Απώτερος σκοπός είναι, μέσα από μια συνολική προσέγγιση, η πρόκληση ενός ανανεωμένου ενδιαφέροντος και μιας ευρύτερης συζήτησης σχετικά με τον κοινωνικό ρόλο του Θεάτρου, τη σχέση του με τη Δημοκρατία και τις μεταξύ τους αλληλεπιδράσεις.

Οι Θεματικές Ενότητες που θα προσφέρουν πεδίο προβληματισμού, με βάση και τις επιμέρους εξειδικεύσεις τους, είναι, ενδεικτικά, οι εξής:

Θέατρο και Δημοκρατία: Κοινές ιστορικές ρίζες και αναφορές

    Από την αρχαία πόλη στο έθνος-κράτος.
    Πολιτικές μεταφορές και θεατρικοί μετασχηματισμοί στον 20ό αιώνα.
    Το θέατρο ως παράγοντας αμφισβήτησης: Οι δεκαετίες πριν από και μετά τον Μάη του ’68.
    Το θέατρο στην εποχή του παγκόσμιου ιστού.
    Το θέατρο υπό το πρίσμα της κρίσης των συλλογικοτήτων.

Το ελληνικό ιστορικό παράδειγμα

    Το θέατρο και η ανάδυση της εθνικής συνείδησης: Όροι, συνέχειες και ρήξεις.
    Το ελληνικό θέατρο στην εποχή της καχεκτικής δημοκρατίας των μεταπολεμικών χρόνων.
    Το θέατρο από τη Μεταπολίτευση ώς την κρίση του 21ού αιώνα.

Η πολιτική του θεάτρου και το θέατρο της πολιτικής

    Κοινό, θεατές ή λαός;
    Δημοκρατία και αμφισβήτηση: Η πολεμική του πολιτικού θεάτρου.
    Το θέατρο ως παράγοντας ελέγχου: Η δημοκρατία πάνω στη σκηνή και κάτω από τη σκηνή.
    Θέατρο και δημοκρατική αγωγή.
    Θεατρικότητα και δημοκρατικότητα: Πολλαπλές εικόνες και ανακλάσεις.
    Η πολιτική της δημοκρατίας ως performance.
    Θέατρο του ακτιβισμού.
    Δημιουργία, διάδοση και κατανάλωση της θεατρικής αναπαράστασης.
    Θεατρικά Φεστιβάλ: Πρόταση δημοκρατικής τέχνης ή προϊόν μιας νέας ελίτ;

Στο πλαίσιο του Συνεδρίου θα οργανωθούν ειδικές συνεδρίες που απευθύνονται σε νέες/ους ερευνητές ενώ προγραμματίζονται και παράλληλες εκδηλώσεις για τις οποίες θα υπάρξουν ειδικές ανακοινώσεις με σχετικές εγκυκλίους.

Υποβολή συμμετοχής

Εάν επιθυμείτε να λάβετε μέρος στο Συνέδριο με ανακοίνωση, θα πρέπει να μας αποστείλετε συμπληρωμένο το συνημμένο έντυπο εγγραφής και περίληψη (έως 300 λέξεις) μέχρι τις 30/6/2014, στην ηλεκτρονική διεύθυνση: iremedia@theatre.uoa.gr

Σημειωτέον ότι η διάρκεια της εισήγησης δεν θα πρέπει να υπερβαίνει τα 20΄ λεπτά παρουσίασης προκειμένου να υπάρχει χρόνος για συζήτηση.

Η υποβολή των περιλήψεων πρέπει να γίνει ταυτόχρονα με την υποβολή της αίτησης συμμετοχής.

Μετά την υποβολή της αίτησης και της περίληψής σας, θα ενημερωθείτε έως 30/7/2014 για την έγκριση της πρότασής σας και τη δυνατότητα συμμετοχής σας στο Συνέδριο.

Κόστος συμμετοχής: 50 ευρώ. Ειδικά για τους μεταπτυχιακούς φοιτητές και τους υπόψηφιους διδάκτορες: 30 ευρώ.

Ενημέρωση / Επικοινωνία

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Iωάννα Ρεμεδιάκη

e-mail: iremedia@theatre.uoa.gr



Για τακτική ενημέρωση και περαιτέρω πληροφορίες σχετικά με το Συνέδριο μπορείτε να επισκέπτεσθε την ιστοσελίδα: http://theatredemocracy.wordpress.com/

notationes /// M A I O Σ - Ι Ο Υ Ν Ι Ο Σ 2014 /// ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ: «ΤΟ ΤΥΦΛΟ ΣΗΜΕΙΟ ΣΤΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ Π.Ε.ΣΥ.Θ.

                       

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ 


Το Τυφλό Σημείο
του Γιάννη Μαυριτσάκη 

Από Δευτέρα 28 Απριλίου στις 21.15 (για τέσσερις παραστάσεις) 

«Θεατρική Σκηνή» Πανελλήνιου Επιστημονικού Συλλόγου Θεατρολόγων
(Νευροκοπίου 18, Βοτανικός) 


«Ο τυφλός εαυτός είναι ο εαυτός που τον βλέπουν όλοι οι άλλοι, εκτός από εμάς τους ίδιους». Και είναι τρομακτικός, «πιο τρομακτικός κι από το χάος».
Ελλάδα, 2008. Το μεταίχμιο μιας εποχής, η αδιόρατη κρίση της ευημερίας και η εύθραυστη ισορροπία μιας κοινωνίας λίγο πριν την πτώση. Η Νίκη, μια φαινομενικά ευάλωτη νεαρή γυναίκα, προσπαθεί να δει τον εαυτό της κατά πρόσωπο και να αντιδράσει. Με αφορμή την απώλεια του άντρα της συγκρούεται με την πραγματικότητα του σαθρού και κυνικού συστήματος, όπου όλα περιστρέφονται γύρω από το χρήμα, την εξουσία και τον καθωσπρεπισμό. Αρνείται την ήττα της αγάπης από το θάνατο κι αναζητά το δρόμο του θαύματος. Στέκεται στο φανάρι, «στειρωμένη και μελαγχολική», αλλά αποφασισμένη να ορθώσει το ανάστημά της στην κυριαρχία της ύλης. Θυσιάζοντας ακόμα και τον εαυτό της. 


Η θεατρική σκηνή του Πανελλήνιου Επιστημονικού Συλλόγου Θεατρολόγων παρουσιάζει στην τρίτη της παράσταση το έργο του Γ. Μαυριτσάκη «Το Τυφλό Σημείο», και εγκαινιάζει τη νέα της θεατρική στέγη στο χώρο του συλλόγου. 

Ο Π.Ε.ΣΥ.Θ. λειτουργεί ως φορέας καλλιτεχνικής, επιστημονικής και επαγγελματικής ενημέρωσης των μελών του και όχι μόνο. Έχει ως σταθερή επιδίωξη τη συνεχή και σε βάθος μελέτη της τέχνης του θεάτρου, τη διάδοση και καθιέρωση της θεατρολογίας ως επιστήμης, την ενεργοποίηση ενός νέου επιστημονικού δυναμικού στη σύγχρονη ελληνική κοινωνία και κατά συνέπεια την απορρόφησή του. Η θεατρική ομάδα εντάσσεται στις δράσεις του συλλόγου και έχει στόχο την καλλιτεχνική δραστηριοποίηση και το ανέβασμα παραστάσεων. 



Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Αντώνης Τολάκης 


Δραματουργική επιμέλεια: Ευδοκία Δεληπέτρου, Αγαθή Τέλη 


Σκηνικά / Κοστούμια: Μαρία Ζαχαρογιάννη 


Φωτισμοί: Νίκος Βασιλόπουλος 


Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαίρη Άσπρου 

Μουσική: I am no hero (Γιώργος Μουλατσιώτης κιθάρα, Θανάσης Βασιλείου Drums,
Τάσος Μουλατσιώτης κιθάρα, Στέλιος Τακτικός μπάσο) 

Σχεδιασμός ήχου: Γιώργος Καρτάλος 

Βίντεο (Σκηνοθεσία: Εύη Στάμου. 

Μοντάζ: Πιέτρο Ραντίν. Voice over: Λεωνίδας
Αργυρόπουλος, Τζούλια Σπυροπούλου) 

Κατασκευή Σκηνικού: Γιάννης Σπανάκης 

Αφίσα: Μίλβα Πολυζώη 

Εκτέλεση Παραγωγής: Μαρία Πλάτανου, Αγαθή Τέλη 

Χορηγίες Επικοινωνίας: Σοφία Καραγιάννη, Μαρία Μπούμπα 

Επικοινωνία-Προβολή: Μαρία Μπούμπα 

Παραγωγή: Πανελλήνιος Επιστημονικός Σύλλογος Θεατρολόγων 

Ηθοποιοί:

Γιώργος Αργυρόπουλος, Αλέξανδρος Βάρθης, Σπύρος Δημακόπουλος, Χρύσα Ζιώρη
Γιάννης Κωσταράς, Γιάννης Μακρόπουλος, Γιάννης Μάρτιν, Ζωή Μίχα, Τζούλια Σπυροπούλου 


ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 

Ημέρα: Από Δευτέρα 28 Απριλίου και κάθε Δευτέρα έως 19 Μαΐου 2014 

Χώρος: «Θεατρική Σκηνή» Πανελλήνιου Επιστημονικού Συλλόγου Θεατρολόγων 

(Νευροκοπίου 18, Βοτανικός) 


Ώρα: 21.15
Διάρκεια: 110΄
Γενική είσοδος: 5€
Κρατήσεις θέσεων/πληροφορίες: 210 5229990 

ΠΗΓΗ:
ΠΕΣΥΘ 

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΓΡΑΦΗΣ ΑΠΟ ΤΗΝ ΧΡΥΣΑ ΣΠΗΛΙΩΤΗ ΣΤΟΝ Π.Ε.ΣΥ.Θ.

 

 ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ

Ποιοι μπορεί να είναι οι κανόνες της δόμησης ενός θεατρικού έργου;

Σ’ ένα φαινομενικά άναρχο σύγχρονο θεατρικό έργο υπάρχουν κανόνες και ποιοι μπορεί να είναι αυτοί;

Είναι ζήτημα έμπνευσης ή κατασκευής η δημιουργία ενός έργου;

Τι δανείζεται σήμερα το θέατρο απ’ την πεζογραφία, την ποίηση, τον κινηματογράφο;

Πόση ελευθερία υπάρχει στις σύγχρονες φόρμες κι ως πού μπορεί να φτάσει αυτή;

Ποιες είναι οι επικρατέστερες τάσεις στο ευρωπαϊκό θέατρο;

Ποιοι είναι οι σύγχρονοι θεματολογικοί άξονες που μας απασχολούν;

Μπορεί κάτι πολύ προσωπικό να ενδιαφέρει το κοινό;

Υπάρχουν βοηθήματα και μέθοδοι για να μάθει κανείς να γράφει;

Τι χρειάζεται κανείς να ξέρει για να αποπειραθεί να γράψει το δικό του θεατρικό έργο;

Το θέατρο είναι ένα ιδιάζον λογοτεχνικό είδος που αν και δανείζεται στοιχεία απ’ όλες τις άλλες αφηγηματικές τέχνες (Πεζογραφία, ποίηση, κινηματογράφο, ντοκιμαντέρ κλ.π.) εντούτοις έχει ως απαραίτητο συστατικό του τη ζωντανή δράση ενώπιον κοινού, που το διαφοροποιεί απ’ όλα τα άλλα είδη.

Έτσι χρειάζεται άλλη προσέγγιση κι εμπερικλείει διαφορετικούς κανόνες και μυστικά.

Όλα αυτά, είναι ήδη πολύ γνωστά σε ανθρώπους που σπουδάζουν θέατρο και μάλιστα θεατρολογία. Η θεατρολογία βέβαια ασχολείται με την θεωρία κι όχι με την πράξη. Άλλο η ανάλυση κι άλλο η δημιουργία ενός θεατρικού κειμένου. Αυτό ακριβώς είναι συχνά και η τροχοπέδη όσων θεωρητικών έχουν την κρυφή επιθυμία να περάσουν στη δημιουργία. Τα στερεότυπα ακινητοποιούν.

Άλλωστε η συγγραφή φαντάζει πολύ δύσκολη υπόθεση, ειδικά για όσους γνωρίζουν θεωρητικά τους περίπλοκους μηχανισμούς της.

Κι όμως συμβαίνει ακριβώς το αντίθετο στην πράξη. Η γραφή είναι κατ’ αρχάς παιχνίδι, όπως ακριβώς και η ηθοποιία. Όπως όλοι έχουμε παίξει πολλούς διαφορετικούς ρόλους στα παιδικά μας παιχνίδια, αντίστοιχα έχουμε επινοήσει πολλές ιστορίες στη ζωή μας. Ο Αριστοτέλης πάντως στις θεωρίες του οποίου στηριζόμαστε ακόμα και σήμερα για να γράψουμε θέατρο, έλεγε πως η μίμηση είναι στη φύση του ανθρώπου. Το να μπορούμε να υποδυόμαστε άλλα πρόσωπα και κατ’ επέκταση να μπορούμε να γράφουμε γι’  αυτά.

Άλλωστε ο ρόλος των σεμιναρίων είναι να φωτίσει τη δυσκολία και να κάνει κατανοητή τη διαδικασία της γραφής ξεκινώντας απ’ τα αρχικά στάδια και συνεχίζοντας βήμα-βήμα.

Σαν πρωταρχικό βήμα, θεωρώ την απόφαση να γράψει κάποιος χωρίς καμία αναστολή. Χωρίς φόβο για τη δυσκολία, χωρίς ντροπές ότι μπορεί να ρεζιλευτεί, να εκτεθεί, χωρίς ωραιοποιήσεις, χωρίς καθωσπρεπισμούς, χωρίς, χωρίς. Απλώς να γράψει. Τι; Θα μου πείτε. Μα αυτό που τον απασχολεί. Αυτό που τον καίει, που τον ενδιαφέρει ή ακόμα ότι τον φοβίζει. Αυτό μπορεί να είναι το θέμα του, η ιδέα  του θεατρικού του. Μετά έρχεται η σειρά των προσώπων κι έπειτα της πλοκής. Αλλά επειδή δεν πρόκειται για ασκήσεις επί χάρτου, όλα αυτά θα αναλυθούν λεπτομερώς από κοντά.

Πάντως καλό θα ήταν να προετοιμαστεί κανείς σκεπτόμενος και καταγράφοντας ποια είναι τα θέματα που θα τον ενδιέφεραν να ασχοληθεί. Προσωπικά, σχέσεων, κοινωνικά; Καθώς επίσης και με ποιο τρόπο;

Σ’ αυτό το σημείο θα ήθελα να σας θυμίσω, αυτό που ήδη οι θεατρολόγοι απ’ τις σπουδές τους πολύ καλά γνωρίζουν, πως υπάρχουν δυο βασικοί τρόποι προσέγγισης της θεατρικής γραφής. Ο ένας είναι λίγο πολύ (στην εξελιγμένη σημερινή του εκδοχή φυσικά), αυτός που μας παραδόθηκε απ’ τον Αριστοτέλη, το καλά δομημένο έργο, το αρχιτεκτονικά φτιαγμένο ή με πολύ απλά λόγια το...αρχή, μέση, τέλος. Και ο άλλος είναι ο άναρχος τρόπος της μεταμοντέρνας γραφής, όπου κανείς δυσκολεύεται να ορίσει κανόνες. Θα έχει ενδιαφέρον να ανιχνεύσουμε και τους δύο τρόπους.

Σε όσους φαντάζει και πάλι πολύ δύσκολο θα έφερνα ένα παράδειγμα απ’ τη ζωγραφική. Αν σας ζητούσα να ζωγραφίσετε σ’ ένα χαρτί μια εικόνα «οικειότητας» πιθανόν πολλοί από σας να ζωγράφιζαν ένα ζεστό σπιτάκι με αυλή, παιδιά, γάτα και σκύλο. Ωραία. Θα μπορούσα όμως να σας ζητήσω να ζωγραφίσετε μια «αίσθηση οικειότητας» χωρίς να χρησιμοποιήσετε φόρμες κι έτσι να επιτρέψετε στον εαυτό σας να βγάλει μια βαθύτερη προσωπική αίσθηση για την οικειότητα κι είναι σίγουρο πως θα το κάνατε. Κάτι αντίστοιχο, μπορούμε να κάνουμε και με τον λόγο. Όμως για όλα αυτά είναι σημαντικό να ξεχάσουμε για λίγο τη θεωρία και να ριχτούμε στη δράση.

Επίσης θα ήθελα να σας πω, πως αν και ο χρόνος του σεμιναρίου δεν είναι μακρύς παρ’ όλα αυτά είναι κατά τη γνώμη μου αρκετός για την συγγραφή αντί ανεξάρτητων σκηνών (όπως συνήθως συμβαίνει σε αντίστοιχα σεμινάρια) ενός ολόκληρου συλλογικού έργου.

Κι εξηγούμαι.

Ας πούμε πως οι συμμετέχοντες, συναποφασίζουν να γραφτεί απ’ όλους μαζί ένα έργο που αφορά κάποιο ζήτημα επικαιρότητας. Δράττομαι π.χ. απ’ το τραγικό πρόσφατο γεγονός, όπου ένας νεαρός μοτοσικλετιστής παρέσυρε μία μητέρα με τα δυο δίδυμα επτάχρονα παιδιά της κι εξαφανίστηκε. Η ομάδα των συγγραφέων καλείται να μετατρέψει αυτό το γεγονός σε θεατρικό έργο. Κάθε συγγραφέας, αναλαμβάνει ένα κομμάτι του παζλ αυτής της ιστορίας.

Το έργο μας ας πούμε πως ξεκινάει απ’ τη γνωστοποίηση του ατυχήματος.

Ένας συγγραφέας αναλαμβάνει να γράψει το πρώτο κομμάτι, όπου ένας αυτόπτης μάρτυς στο δρόμο βλέπει το συμβάν και μας το περιγράφει (σε θεατρική δομή, χρησιμοποιώντας διαλόγους με περαστικούς).

Ένας δεύτερος συγγραφέας αναλαμβάνει να γράψει το πώς πληροφορείται η οικογένεια του μοτοσικλετιστή, το γεγονός πως η ταυτότητα του δράστη είναι ήδη γνωστή απ’ την αστυνομία και πως ο νεαρός καταζητείται.

Ένας τρίτος συγγραφέας, γράφει τον μονόλογο του μοτοσικλετιστή που όσο περνάει η ώρα, κατατρύχεται από τύψεις και ενοχές που εγκατέλειψε τρεις ανθρώπους αβοήθητους, μέχρι που του τηλεφωνεί ο πατέρας του, ζητώντας του να παραδοθεί. Παίρνει την απόφαση να παρουσιαστεί στην αστυνομία και να ομολογήσει, αλλά ένα γεγονός τον εμποδίζει ξαφνικά.

Ποιο είναι αυτό το γεγονός; Ένας άλλος συγγραφέας καλείται να δώσει την απάντηση και να προχωρήσει το έργο προς άλλη απρόσμενη κατεύθυνση.

Μέσα από έναν διασκεδαστικό και συνεργατικό τρόπο, ανακαλύπτουμε πώς μπορεί να δημιουργηθεί ένα ολοκληρωμένο θεατρικό έργο στην πράξη. Ποιοι είναι οι μηχανισμοί του, πώς πλάθεται σε κάθε στάδιό του, ώστε να έχει συνέχεια, συνοχή, εκπλήξεις, ανατροπές και κορύφωση.

Ή αντίστοιχα επιχειρούμε να δημιουργήσουμε ένα και πάλι συλλογικό έργο πολύ πιο ελεύθερης δομής όμως, σε επεισόδια που μοιράζονται οι συμμετέχοντες, με πυξίδα μόνο το γενικό θέμα, τον στόχο και τους μηχανισμούς που μπορούμε να αντλήσουμε απ’ το ασυνείδητό μας, χρησιμοποιώντας τους ελεύθερους συνειρμούς, ακόμα και την αυτόματη γραφή.

Και στις δύο περιπτώσεις συγγραφής έργου, είναι απαραίτητη η αρχική εξοικείωση  των συμμετεχόντων, με διάφορες πρωταρχικές ασκήσεις γραφής.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΧΡΥΣΑΣ ΣΠΗΛΙΩΤΗ

  Η  Χρύσα Σπηλιώτη είναι απόφοιτος του Εθνικού Θεάτρου, και εργάστηκε για χρόνια σαν ηθοποιός. Συνεργάστηκε με το «Ανοιχτό θέατρο», το «Αμόρε», το «Εθνικό», το «θέατρο της οδού Κεφαλληνίας», το «θέατρο της Άνοιξης» κ.α., σε σκηνοθεσίες Γ. Σεβαστίκογλου, Μίνου Βολονάκη, Γ. Μιχαηλίδη, Γ. Χουβαρδά, Β. Θεοδωρόπουλου, Γ. Μαργαρίτη, Ν. Κοντούρη κ.α.

Το 1997 παίχτηκε το πρώτο της θεατρικό έργο «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;» (Θέατρο Αμόρε) που στη συνέχεια ανέβηκε σε πολλές διαφορετικές παραγωγές έχοντας παιχτεί σχεδόν σε όλη την Ελλάδα, καθώς επίσης στην Κύπρο, την Κροατία, (εκπροσωπώντας την Ελλάδα με το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου) και τη Ν. Υόρκη. Έχει μεταφραστεί σε έξι γλώσσες. (Αγγλικά, Γαλλικά, Γερμανικά, Πολωνικά, Πορτογαλικά, Κροατικά).Έχει εκδοθεί στα Πολωνικά στην ανθολογία ελληνικών κειμένων Ζ Parnasu i Olimpu. Το «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;» έχει εκδοθεί απ’ τη «Δωδώνη» και επανεκδοθεί απ’ τις εκδόσεις «Σοκόλη-Κουλεδάκη». Απ’ τις ίδιες εκδόσεις κυκλοφορεί το «Φωτιά και Νερό», και «Ποιος κοιμάται απόψε;» το «Αγκά-σφί και φί» απ’ τις εκδόσεις «Καστανιώτη». Απ’ τις εκδόσεις «Κέδρος» η συλλογή διηγημάτων της «Χαμένο δίκιο».

Άλλα έργα της που έχουν ανέβει σε θεατρικές σκηνές είναι «Σκοτσέζικο Ντους», «Αγκά-σφί και φί», «Με διαφορά στήθους», «Φωτιά και Νερό»,«Ποιος κοιμάται απόψε;»

 Το «Φωτιά και νερό», παρουσιάστηκε επίσης στο Tristan Bates theatre στο Λονδίνο.

 Έχει συνεργαστεί με το I.T.I και το «Θέατρο των Αλλαγών», παραδίδοντας σεμινάρια θεατρικής γραφής. Τα τελευταία χρόνια, συνεργάζεται με το «Ανοιχτό Θέατρο» στη Λευκωσία, όπου έχουν παρασταθεί ήδη, δεκατρία ολοκληρωμένα θεατρικά έργα νέων Κυπρίων δημιουργών σαν αποτέλεσμα των σεμιναρίων.

Επίσης έχει εργαστεί για χρόνια στο ραδιόφωνο σαν παραγωγός εκπομπών και κειμενογράφος, καθώς και στην τηλεόραση με κείμενα για εκπομπές και γράφοντας το σενάριο σε τηλεοπτικές σειρές. «Φώτα παρακαλώ», «Την κατάλληλη στιγμή» κ.ά.

Έναρξη σεμιναρίου: Οκτώβριος 2012

Διάρκεια: 8 εβδομάδες

Κόστος: 80€ για τα μέλη του Π.Ε.ΣΥ.Θ

   100€ για μη μέλη Π.Ε.ΣΥ.Θ.

Πληροφορίες: Δευτέρα, Τετάρτη & Πέμπτη, 17.00 – 21.00,

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210 52 29 990

Δηλώσεις Συμμετοχής: pesyth@pesyth.gr

Γραμματεία Π.Ε.ΣΥ.Θ.

Δευτέρα, Τετάρτη & Πέμπτη, 17.00-21.00

Νευροκοπίου 18, 11855, Βοτανικός

Τηλ & Φαξ: 210 5229990

Ε: pesyth@pesyth.gr

W: www.pesyth.gr 

Β΄ Θεατρολογικό Συνέδριο/Μετανάστες και πρόσφυγες στη σύγχρονη δραματουργία

Β΄ Θεατρολογικό Συνέδριοτου Πανελλήνιου Επιστημονικού Συλλόγου ΘεατρολόγωνΑθήνα, 28 Μαρτίου – 31 Μαρτίου 2012 Αφιερωμένο στον Δημήτρη Σπάθη Μετανάστες και πρόσφυγες στη σύγχρονη δραματουργίακαι τη σκηνική πράξη Goethe-Institut, Ομήρου 14-16, Αθήνα Το Β΄ Θεατρολογικό Συνέδριο του Πανελλήνιου Επιστημονικού Συλλόγου Θεατρολόγων (Π.Ε.ΣΥ.Θ.) με θέμα «Μετανάστες και πρόσφυγες στη σύγχρονη δραματουργία και τη σκηνική πράξη» θα πραγματοποιηθεί από τις 28 έως τις 31 Μαρτίου 2012 στο Goethe-Institut.      Στόχος του συνεδρίου είναι να εξετάσει το φαινόμενο της μετανάστευσης/προσφυγιάς στη χώρα μας (ως τόπος προέλευσης και υποδοχής μεταναστών) και παγκόσμια, αλλά και να αναδείξει τη σχέση μεταξύ του –πάντα επίκαιρου και φλέγοντος– θέματος της μετανάστευσης/προσφυγιάς και του ρόλου του θεάτρου, ως μέσου καλλιτεχνικής έκφρασης αλλά και κοινωνικής παρέμβασης.    Το συνέδριο τελεί υπό την αιγίδα του Πρύτανη του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών καθώς επίσης των Τμημάτων Θεατρικών Σπουδών των Πανεπιστημίων Αθήνας, Πάτρας, Θεσσαλονίκης και Πελοποννήσου και της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς. Πραγματοποιείται με τη συνεργασία του Ινστιτούτου Γκαίτε, την υποστήριξη του Ελληνικού Τμήματος της Διεθνούς Αμνηστίας και έχει ως συνεργαζόμενους φορείς το Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου και το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση.     Στο συνέδριο θα συμμετάσχουν θεατρολόγοι-μέλη του Συλλόγου, αλλά και ακαδημαϊκοί των ελληνικών τμημάτων θεατρολογίας και του εξωτερικού, εκπαιδευτικοί και κοινωνιολόγοι. Η προσέγγιση του θέματος θα γίνει τόσο από ερευνητική/ακαδημαϊκή άποψη όσο και από κοινωνική και πρακτική πλευρά, η οποία θα εστιάσει περισσότερο στην υπαρκτή κατάσταση στην Ελλάδα και θα διερευνήσει θέματα όπως ο ρόλος της θεατρικής αγωγής/εκπαίδευσης στην ένταξη των μεταναστών/ προσφύγων, ο ρόλος των διαφόρων κοινωνικών/ καλλιτεχνικών/ κρατικών φορέων κ.ά.     Παράλληλα, το συνέδριο θα πλαισιωθεί από παραστάσεις και προβολές ντοκιμαντέρ τις ημέρες του συνεδρίου καθώς και με βιωματικά εργαστήρια τα οποία θα πραγματοποιηθούν στις 26 και 27 Μαρτίου στο χώρο του Π.Ε.ΣΥ.Θ. (Κουμουνδούρου 25, Αθήνα).     Σημαντικό κομμάτι του συνεδρίου αποτελεί η στρογγυλή τράπεζα που θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 31 Μαρτίου ώρα 5 μ.μ. με θέμα «Μετανάστες επί (ελληνικής) σκηνής: Η καλλιτεχνική συνάντηση ως ανοιχτή πολιτισμική εμπειρία» και με τη συμμετοχή καλλιτεχνών που με το έργο τους έχουν συμβάλλει στην ενεργητική αποδοχή της ετερότητας στην ελληνική θεατρική πραγματικότητα. Τη στρογγυλή τράπεζα θα συντονίζει ο Αναπληρωτής Καθηγητής του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών Δημήτρης Τσατσούλης.     Τέλος, οι εργασίες του συνεδρίου θα ολοκληρωθούν με ένα αφιέρωμα στον Ομότιμο Καθηγητή Θεατρολογίας Δημήτρη Σπάθη, στον οποίο είναι και αφιερωμένο το συνέδριο. Το αφιέρωμα συντονίζει ο Ομότιμος Καθηγητής του Τμήματος Θεάτρου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης Νικηφόρος Παπανδρέου.      Το συνέδριο απευθύνεται σε θεατρολόγους, κοινωνιολόγους, ακαδημαϊκούς και μη, καθώς και στο ευρύτερο κοινό που επιθυμεί να παρακολουθήσει μια σφαιρική και πολυδιάστατη προσέγγιση του ζητήματος της μετανάστευσης / προσφυγιάς μέσα από την τέχνη του θεάτρου. ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ Θα χορηγηθούν βεβαιώσεις συμμετοχής για όποιον παρακολουθήσει τα 3/4 του Συνεδρίου. Ώρες Συνεδρίου: 10.00-15.00 και 17.00-20.00 (για λεπτομέρειες διαβάστε το αναλυτικό πρόγραμμα) Για το Αναλυτικό Πρόγραμμα του Συνεδρίου πατήστε εδώ Για τις Παράλληλες Δράσεις του Συνεδρίου πατήστε εδώ Για την Πρόσκληση του Συνεδρίου πατήστε εδώ Για την Αφίσα του Συνεδρίου πατήστε εδώ Για το Δελτίο Τύπου παρακαλώ πατήστε εδώ Πληροφορίες για το συνέδριο: www.pesyth.gr pesyth@pesyth.gr, congress@pesyth.gr 2105229990 & 6972119090  Επικοινωνία με τα ΜΜΕ: Νεόφυτος Παναγιώτου, pesyth@pesyth.gr & 6972119090 2105229990 (Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή, 17.00-21.00) Επιστημονική Επιτροπή Συνεδρίου Βαφειάδη Έφη, συντ. Αναπλ. Καθηγήτρια, Τμήμα Θεάτρου, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης Δελβερούδη Ελίζα, Καθηγήτρια, τομέας Μουσικολογίας - Θεατρολογίας / τμήμα Φιλολογίας, Πανεπιστήμιο Κρήτης Καγγελάρη Δηώ, Επίκουρη Καθηγήτρια, τμήμα Θεάτρου, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης Κοτζαμάνη Μαρίνα, Επίκουρη Καθηγήτρια, τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου (με έδρα το Ναύπλιο) Κυριακός Κωνσταντίνος, επίκουρος καθηγητής, τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Πατρών Μαράκα Λίλα, ομότιμη καθηγήτρια, τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών Πατσαλίδης Σάββας, καθηγητής θεατρολογίας, τμήμα Αγγλικής Γλώσσας και Φιλολογίας, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης Πεφάνης Γιώργος, επίκουρος καθηγητής, τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών Ρόζη Λίνα, επίκουρη καθηγήτρια, τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Πατρών Τσατσούλης Δημήτρης, αναπληρωτής καθηγητής, τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Πατρών Οργανωτική Επιτροπή Συνεδρίου    (θεατρολόγοι – μέλη του Π.Ε.ΣΥ.Θ.)              Πρόεδρος:       Πετρίτης ΣπύροςΓραμματέας:    Καρδιακού ΕλίναΜέλη:              Αρσένη Τζένη                         Γιαλαμπρίνου Αργυρώ                         Καράογλου Τώνια                        Κατριβέ Μαρία                         Κωνσταντινάκου Κατερίνα                         Μήτσουρα Ηλέκτρα                         Πλαστή Μελίνα                         Σωμαρά Ευγενία

Β’ Θεατρολογικό συνέδριο

Το Β’ Θεατρολογικό συνέδριο του Πανελλήνιου Επιστημονικού Συλλόγου Θεατρολόγων (Π.Ε.ΣΥ.Θ.) με θέμα «Μετανάστες και πρόσφυγες στη σύγχρονη δραματουργία και τη σκηνική πράξη» θα πραγματοποιηθεί στις 28, 29, 30, 31 Μαρτίου 2012 στο Ινστιτούτο Γκαίτε. Στόχος του συνεδρίου είναι να εξετάσει το φαινόμενο της μετανάστευσης/ στη χώρα μας (ως τόπος προέλευσης και υποδοχής μεταναστών) και παγκόσμια, αλλά και να αναδείξει τη σχέση μεταξύ του –πάντα επίκαιρου και φλέγοντος– θέματος της μετανάστευσης/προσφυγιάς και του ρόλου του θεάτρου, ως μέσου καλλιτεχνικής έκφρασης αλλά και κοινωνικής παρέμβασης. Στο συνέδριο θα συμμετάσχουν θεατρολόγοι-μέλη του Συλλόγου, αλλά και ακαδημαϊκοί των ελληνικών τμημάτων θεατρολογίας και του εξωτερικού, εκπαιδευτικοί και κοινωνιολόγοι. Η προσέγγιση του θέματος θα γίνει τόσο από ερευνητική/ακαδημαϊκή άποψη όσο και από κοινωνική & πρακτική πλευρά, η οποία θα εστιάσει περισσότερο στην υπαρκτή κατάσταση στην Ελλάδα και θα διερευνήσει θέματα όπως ο ρόλος της θεατρικής αγωγής/εκπαίδευσης στην ένταξη των μεταναστών/ προσφύγων, ο ρόλος των διαφόρων κοινωνικών/ καλλιτεχνικών/ κρατικών φορέων κ.ά. Παράλληλα, το συνέδριο θα πλαισιωθεί από παραστάσεις και προβολές ντοκιμαντέρ τις ημέρες του συνεδρίου και με βιωματικά εργαστήρια τα οποία θα πραγματοποιηθούν στο χώρο του Π.Ε.ΣΥ.Θ. (Κουμουνδούρου 25)

πηγή:pesyth

Μπορείτε να επικοινωνήσετε με τον Πανελλήνιο Επιστημονικό Σύλλογο Θεατρολόγων
ταχυδρομικά στη διεύθυνση:

Πανελλήνιος Επιστημονικός Σύλλογος Θεατρολόγων
Κουμουνδούρου 25, 104 37, Αθήνα

(ΠΡΟΣΟΧΗ: ΟΧΙ συστημένη αποστολή)

τηλεφωνικά ή με φαξ στον αριθμό: +30 210 5229990
ηλεκτρονικά στέλνοντας e-mail στην παρακάτω διεύθυνση:

info@pesyth.gr & pesyth@pesyth.gr

Ο Π.Ε.ΣΥ.Θ. είναι ανοιχτός για τα μέλη και τους φίλους του

Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή, 17:00- 21:00

Υπεύθυνος Γραμματείας: Νεόφυτος Παναγιώτου

Ο Π.Ε.ΣΥ.Θ.παρουσιάζει.....

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ



Θεατρική Ομάδα του Πανελλήνιου Επιστημονικού Συλλόγου Θεατρολόγων



«Διαφορές υπό κατασκευή»



Παραστάσεις:

Πολυχώρος Άννα & Μαρία Καλουτά – Δήμου Αθηναίων

Σάββατο, 19 Μαρτίου ώρα 20.30
H παράσταση θα δοθεί για τους αστέγους σε συνεργασία με το Κέντρο Υποδοχής Αστέγων Δήμου Αθηναίων (Κ.Υ.Α.Δ.Α.)

Τιμοκρέοντος 6Α, Νέος Κόσμος

Τηλ.: 2109344197



@Ρουφ – Χώρος Πολιτισμού

Τετάρτη, 23 Μαρτίου 2011 ώρα 21.00 (ακολουθεί συζήτηση με τους συντελεστές της παράστασης)

Πέμπτη, 24 Μαρτίου 2011 ώρα 21.00

Τετάρτη, 30 Μαρτίου 2011 ώρα: 21.00

Κωνσταντινουπόλεως 10 & Ανδρονίκου 18 (κοντά στο μετρό Κεραμεικός)

Τηλ: 2103837191



Γενική είσοδος: 5 ευρώ



Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κοντούλη, Μαρίνα Μέργου, Αντώνης Τολάκης

Δραματουργική επιμέλεια: Ευδοκία Δεληπέτρου

Σκηνικά – κοστούμια: Βάσω Παπαδοπούλου

Οργάνωση Παραγωγής/Επικοινωνία: Δήμητρα Γρηγορέα

Συμμετέχουν: Ρούλα Αντωνοπούλου, Γιώργος Αργυρόπουλος, Νίκος Βαρδάκας, Χρύσα Ζιώρη, Μαρία Μανωλοπούλου, Γιάννης Μωραΐτης, Νικόλας Πιζάνης, Πολυτίμη Τζώρτζη, Arash Hamedian

Διάρκεια: 90 λεπτά



Η νεοσύστατη θεατρική ομάδα του Πανελληνίου Συλλόγου Θεατρολόγων παρουσιάζει τη δεύτερη παράστασή της που διοργανώνεται με αφορμή το πρόγραμμα « Η θεατρική αγωγή ως μέσο ένταξης των αλλοδαπών μαθητών στο Ελληνικό Σχολείο», το οποίο επιχορηγήθηκε από τη Γενική Γραμματεία Νέας Γενιάς και υλοποιήθηκε από τον Πανελλήνιο Σύλλογο Θεατρολόγων (Π.Ε.ΣΥ.Θ.) τον Οκτώβριο 2010–Φεβρουάριο 2011. Ο Π.Ε.ΣΥ.Θ. λειτουργεί ως φορέας καλλιτεχνικής, επιστημονικής και επαγγελματικής ενημέρωσης των μελών του. Έχει ως σταθερή επιδίωξη τη συνεχή και σε βάθος μελέτη της τέχνης του θεάτρου, τη διάδοση και καθιέρωση της θεατρολογίας ως επιστήμης, την ενεργοποίηση στη σύγχρονη ελληνική κοινωνία ενός νέου επιστημονικού δυναμικού και την κατά συνέπεια απορρόφησή του στους διάφορους τομείς εργασίας. Η θεατρική ομάδα εντάσσεται στις επιτροπές δράσεις του συλλόγου και αποτελείται από άτομα με ενδιαφέρον για την υποκριτική, σκηνοθεσία, σκηνογραφία, μουσική, οργάνωση και έχει στόχο το ανέβασμα θεατρικών παραστάσεων.

Η παράσταση «ΔΙΑΦΟΡΕΣ ΥΠΟ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ» είναι μία δραματουργική σύνθεση με θέμα τις εκφάνσεις της διαφορετικότητας στη σημερινή ζωή, βασισμένη σε έργα του σύγχρονου ρεπερτορίου. Οι «διαφορετικοί» ήρωες φτάνουν στα σύνορα της «κανονικότητας» για να προκαλέσουν τις αντιλήψεις μας σε σχέση με τις κοινωνικές κατασκευές του αποδεκτού και του φυσιολογικού. Συγκρούονται, κατηγορούν, συγκινούνται αλλά και σαρκάζουν ισορροπώντας πάνω στη λεπτή γραμμή που τους χωρίζει από τον κόσμο.



ΠΗΓΉ:pesyth



Γραμματεία Π.Ε.ΣΥ.Θ.

Κουμουνδούρου 25, 10437, Αθήνα

Τηλ & Φαξ: 210 5229990

Ε: pesyth@pesyth.gr

W: www.pesyth.gr