ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΣΑΛΑΜΑΛΙΚΗ-ΚΟΜΙΞ,ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟ

AΣΗΜΙΝΑ ΞΗΡΟΓΙΑΝΝΗ:Πώς και καταπιάστηκες με το κινούμενο σχεδιο;Oι πρώτες σου εμπειρίες....

ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΣΑΛΑΜΑΛΙΚΗ:Όταν ήμουν πιτσιρίκι, έβλεπα κινούμενα σχέδια από το πρωί μέχρι το βράδυ. Και όταν λέω από το πρωί μέχρι το βράδυ το εννοώ! Σηκωνόμουν μέσα στην νύχτα και έβαζα στο βίντεο κασέτες! Η αλήθεια είναι ότι από 10 χρονών έλεγα ότι ήθελα να ασχοληθώ με το κινούμενο σχέδιο γιατί ήμουν (και ακόμα προσπαθώ να είμαι) φανατική με τις ταινίες της Ντίσνεϋ. Το είχα ψάξει και το είχα αποφασίσει. Ξεκίνησα σχέδιο από πολύ μικρή ηλικία (με την προτροπή της μεγαλύτερης μου αδερφής που πίστευε πολύ σε μένα) και όσο οι συμμαθητές μου πήγαιναν σε φροντιστήρια εγώ πέρναγα όλες τις ώρες εκτός σχολείου στο εργαστήρι προετοιμασίας Θεμιστοκλέους-Βανταράκη στην Πάτρα. Φτάνοντας στα τελειώματα του σχολείου ανακοίνωσα στους γονείς μου ότι δεν πρόκειται να συμπληρώσω καν μηχανογραφικό γιατί το μόνο που με ενδιαφέρει είναι το κινούμενο σχέδιο. Ευτυχώς έδειξαν κατανόηση και έτσι με τις 'ευλογίες' τους έφυγα για Αγγλία για το προπτυχιακό μoυ .
ΑΣΗΜΙΝΑ ΞΗΡΟΓΙΑΝΝΗ: Το κινούμενο σχεδιο στην Ελλάδα...

ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΣΑΛΑΜΑΛΙΚΗ:Είναι δεδομένο ότι τα πράγματα είναι δύσκολα και κυρίως στην σημερινή εποχή για να ασχοληθείς με κάτι που θεωρείται καλλιτεχνικό. Υπάρχουν εμπόδια όπως και πολλές προκαταλήψεις που υπήρχαν πάντα. Παρόλα αυτά όλο και περισσότερος κόσμος αρχίζει να ενδιαφέρεται και να αναγνωρίζει αυτή την μορφή τέχνης. Στην Ελλάδα υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες που ασχολούνται με το κινούμενο σχέδιο. Άλλοι λιγότερο γνωστοί και άλλοι περισσότερο. Πολλοί από αυτούς είναι τρομερά ταλαντούχοι.Γίνονται διάφορες προσπάθειες από φορείς στην Ελλάδα, όπως το Ευρωπαϊκό Κέντρο κινουμένων σχεδίων που κάθε χρόνο διοργανώνει το ΑnimFest στην Αθήνα και το Animart που είναι στην ουσία σεμινάρια κινουμένων σχεδίων. Επίσης στην Σύρο γίνεται μια αξιέπαινη προσπάθεια με το AnimaSyros που φιλοξενεί καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο. Σιγά-σιγά, διάφορες πόλεις της Ελλάδας ενδιαφέρονται και ευελπιστώ ότι θα δημιουργηθεί ένα τεράστιο δίκτυο καλλιτεχνών. Για μένα προσωπικά το μεγαλύτερο εργαλείο που μπορεί να εκμεταλλευτεί ένας νέος καλλιτέχνης είναι το Internet. Έχει δημιουργηθεί μια ενεργή κοινότητα και πλέον είναι εφικτό και να προβάλεις αλλά και να διαφημίσεις την δουλειά σου, φτάνει να το χειριστείς σωστά. Το spamming ποτέ δεν ευχαριστεί κανέναν!

ΑΣΗΜΙΝΑ ΞΗΡΟΓΙΑΝΝΗ:Ποιοι καλλιτέχνες σε έχουν επηρεάσει;

ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΣΑΛΑΜΑΛΙΚΗ:Ωχ. Ερώτηση που θα χρειαζόταν Ολυμπιακών διαστάσεων απάντηση. Σίγουρα από animation η Disney καταλαμβάνει την πρώτη θέση. Παρόλα αυτά πολλές σειρές Anime (Γιαπωνέζικο Animation) με επηρέασαν από παιδί. Όσο πιο πολύ έψαχνα να προσδιορίσω την τεχνική που μου αρέσει τόσο πιο πολύ συνειδητοποιούσα ότι μοιράζεται σε πολλές κατηγορίες.

Από κλασσικούς καλλιτέχνες νομίζω Rembrandt και Modigliani καταλαμβάνουν την πρώτη θέση. Ένας ακόμη σχετικά άγνωστος καλλιτέχνης είναι ο Otto Muller o οποίος έχει λίγο έργο να δείξει αλλά νομίζω αξίζει πολλά. Πρόσφατα ανακάλυψα πόσο μου αρέσει ο Toulouse-Lautrec αλλά κυρίως ο Alfonso Mucha ένας πολύ πρωτοποριακός για την εποχή του καλλιτέχνης.

Σίγουρα όμως και τα κόμικς έπαιξαν κάποιο ρόλο. 'Έχω ιδιαίτερη αδυναμία στα comics της DC και της Marvel, και σε καλλιτέχνες όπως ο Stan Lee.

ΑΣΗΜΙΝΑ ΞΗΡΟΓΙΑΝΝΗ:Monsieur Charlatan.Miλησέ μου γι΄αυτό....αναλυτικά παρακαλώ!

ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΣΑΛΑΜΑΛΙΚΗ:Η δημιουργία του Charlatan βασίζεται σε κάτι που είχα φτιάξει το 2006 για έναν διαγωνισμό κόμικς που κέρδισα (μα καθόλου δεν το περίμενα όμως!) το πρώτο βραβείο! Η αρχική ιδέα ήταν για έναν ντετέκτιβ γύρω στα 1920 που έλυνε πολύπλοκα εγκλήματα τα οποία . είχε διαπράξει ο ίδιος! Στον πρώτο διαγωνισμό που διοργάνωσε η ΔΕΠΑΠ στην Πάτρα, τους άρεσε σαν εκτέλεση και ιδέα και έτσι βρέθηκα με το πρώτο βραβείο και με μια δημοσίευση του Charlatan στο '9' της Ελευθεροτυπίας. Αυτό που δεν είχα αναφέρει ποτέ είναι ότι (για μια ακόμη φορά) με έβαλε η αδερφή μου να στείλω με το ζόρι και οι 4 σελίδες είχαν φτιαχτεί μέσα σε 1 ημέρα!

Ο Charlatan έμεινε στο ράφι σαν ιδέα για μερικά χρόνια, και φέτος αποφάσισα να το επαναφέρω και να αλλάξω λίγο την ιστορία. Πλέον η πλοκή είναι αρκετά διαφορετική αλλά και πάλι έχει να κάνει με έναν ντετέκτιβ στο Παρίσι, που είχε φοβερό ταλέντο να λύνει περίπλοκες υποθέσεις, ήταν πολύ αγαπητός κυρίως από το γυναικείο φίλο και πολύ πλούσιος. Στα μέσα του 1920 ταξιδεύει στις Ηνωμένες Πολιτείες όπου και γίνεται και εκεί διάσημος , γνωρίζει την καλύτερή του φίλη Magda O'Neill και τον έρωτα της ζωής του Adeline Buffet ένα κορίτσι flapper . Γίνεται αγαπητός από όλους αποκτάει τη φήμη ενός σταρ .. Μέχρι που γίνεται το κραχ του 1929, ο Ιsidore χάνει τα πάντα και φυσικά η Adeline τον παρατάει. Στην ουσία εμείς παρακολουθούμε την ζωή του 1.5 χρόνο μετά, όπου είναι παθιασμένος με την ιδέα της αυτοκτονίας μιας και η ζωή του δεν έχει καμία σημασία. Η Adeline τον παρατάει, χάνει την όρεξή του για δουλειά, και ζει με τα ελάχιστα που του έχουν απομείνει. Στο Παρίσι τον ακολουθεί η πιστή του φίλη Magda μέχρι που τα δεδομένα αρχίζουν να αλλάζουν και πρόσωπα του παρελθόντος επανεμφανίζονται για να φέρουν άλλη μια φορά ταραχές!

H ιδέα να το κυκλοφορήσω ως web-comic, βασίζεται στο γεγονός -όπως ανέφερα και πιο πάνω- ότι πιστεύω στην καλώς εννοούμενη-δύναμη του internet. 'Ήθελα να ξεκινήσω από κάπου όπου θα μπορώ να το προσφέρω δωρεάν και γιατί όχι να μοιράζομαι ιδέες και απόψεις. Ευτυχώς μέχρι τώρα υπάρχει πολύ καλή ανταπόκριση, και πολύς κόσμος έχει προσφερθεί να βοηθήσει στην ιδέα, αφιλοκερδώς. Και για να είμαι δίκαιη να αναφέρω τον Ian Thomas Brockelhurst που μου έγραψε την σύνοψη για τη σελίδα και με βοηθάει στη σωστή χρήση της αγγλικής για να ταιριάζει με την εποχή, την ομάδα DNA Lab που μου έγραψε το μουσικό θέμα του site, τον Κυριάκο Γουνελά που προσφέρει τις χρήσιμες καλλιτεχνικές του συμβουλές και τον Kioan που μου φτιάχνει τη σελίδα!

ΑΣΗΜΙΝΑ ΞΗΡΟΓΙΑΝΝΗ:Τον <'Μεταμφιεσμένο έρωτα>πως τον εμπνεύστηκες;Ποια η ιστορία;

ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΣΑΛΑΜΑΛΙΚΗ:To φιλμ Mεταμφιεσμένος Eρωτας (Love in Disguise όπως λέμε και στο χωριό μου), ήταν στην ουσία η εργασία μου για το μεταπτυχιακό στο Bristol. Αρχικά η ιδέα ήταν πολύ διαφορετική όμως ύστερα από συζητήσεις με ορισμένα πολύ ταλαντούχα άτομα, κάθισα και έγραψα όλα αυτά που θα ήθελα να δείξω μέσα από την ταινία μου, και όλα αυτά που αρέσουν σε μένα προσωπικά, ώστε και το film να έχει κάτι 'δικό' μου. Ασπρόμαυρες ταινίες, Τσάρλυ Τσάπλιν, Μπάστερ Κήτον, musicals και πιο τεχνικά όπως character animation,δυνατό σενάριο με ανατροπές (λατρεύω τις ανατροπές) κτλ. 'Έχοντας φτάσει σε ένα σημείο την ιστορία άρχιζα να την παρουσιάζω στους συμφοιτητές μου και ο καθένας έδινε μια ιδέα για το τι θα μπορούσε να γίνει. Σίγουρα χωρίς τη συνδρομή του υπέρ-ταλαντούχου tutor μου Chris Webster και της Mary Murphy, τίποτα από αυτά δεν θα ήταν δυνατόν να γίνει. Είναι πολύ σημαντικό οι καθηγητές σου να σε εμπνέουν.

Δυσκολεύτηκα πολύ να τα βγάλω πέρα μιας και ήταν η πρώτη μου απόπειρα με παραδοσιακό animation, και όλες οι σκηνές έχουν γίνει τουλάχιστον 2-3 φορές (εκτός του χορού). Χρειάστηκε να καταναλώσω συνολικά πάνω από 7.000 λευκές κόλλες και πολλές ώρες στο scanner. Αλλά τελικά άξιζε το αποτέλεσμα. Κάθε φορά που το βλέπω , εντοπίζω χιλιάδες λάθη αλλά μάλλον αυτή είναι και η μαγεία της μάθησης. Στο τέλος αυτό που μετρούσε περισσότερο είναι η ιστορία και όχι τα σχέδια.

AΣΗΜΙΝΑ ΞΗΡΟΓΙΑΝΝΗ:Eνα σχόλιο για τη σύγχρονή μας πραγματικότητα....

ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΣΑΛΑΜΑΛΙΚΗ:Θα προσπαθήσω να αποφύγω το κλισέ 'λόγω κρίσης'. Τα πράγματα ειδικότερα στην Ελλάδα ήταν πάντα δύσκολα και στον συγκεκριμένο κλάδο ακόμα δυσκολότερα. Υπάρχει γενικά θυμός, αγανάκτηση, απογοήτευση, αλλά ας το σκεφτούμε και διαφορετικά. Είμαστε πολύ κοντά στον πάτο. Τώρα πια ο μόνος δρόμος είναι προς τα πάνω. Αρκεί να αλλάξει λίγο η νοοτροπία μας. Αν και αυτό το θεωρώ πολύ δύσκολο. Δεν ξέρω φυσικά ποια είναι η λύση και ποια είμαι εγώ για να την προτείνω άλλωστε. Θεωρώ όμως ότι αν κάτι γίνεται ομαδικά και συλλογικά, αν υπάρχει υγιής ανταγωνισμός, και αν μπορούμε που και που να προσφέρουμε κάτι εθελοντικά, κάνουμε πρωτίστως καλό στον εαυτό μας και περαιτέρω στην κοινωνία. Πάνω από όλα είναι η παιδεία.

AΣΗΜΙΝΑ ΞΗΡΟΓΙΑΝΝΗ:Τι ονειρεύεσαι;

ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΣΑΛΑΜΑΛΙΚΗ:Προσπαθώ να έχω και τα δυο πόδια στο έδαφος αν και πάντα στοχεύω ψηλά. Τουλάχιστον να ξέρω ότι προσπάθησα. Είμαι ανήσυχο πνεύμα δε φταίω εγώ. Δεν ικανοποιούμαι με τίποτα!

AΣΗΜΙΝΑ ΞΗΡΟΓΙΑΝΝΗ:Mελλοντικά σου σχέδια!

ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΣΑΛΑΜΑΛΙΚΗ:Το μόνο που με απασχολεί είναι να τελειώσει ο Charlatan μου! Είμαι πολύ αφοσιωμένη και το έχω πάρει πολύ σοβαρά. Θέλω να το τελειώσω και ποιος ξέρει ίσως μετά . Το μόνο που με νοιάζει είναι να έχει την προσδοκώμενη ανταπόκριση!Αντε και μετά και σε animation!!!

*

Το varelaki προτείνει:

Δείτε στο:

www.monsieur-charlatan.com

και στο

angelikisalamaliki.blogspot.com/

<ΠΛΗΓΕΣ> ,Ασημίνα Ξηρογιάννη,εκδ.Γαβριηλίδης 2011

*
Όλη μου η ζωή μια αναμονή.
Από τότε που έφυγες
τα βράδια
σβήνω τα φώτα
βυθίζομαι.
Δεν καταλαβάινω αν ξημερώνει.

*

Ξεσκίζω τη γαλήνη μου
την άνευρη ζωή μου.
Και απλώνομαι.
Και πάω.
Στο ταξίδι των περιπλανήσεων
των αποπλανήσεων τα χνάρια ακολουθάω.

*
Εγώ ποτέ δεν είμαι εκεί που θέλω.
Κι όταν είμαι εκεί που θέλω
θα΄θελα να΄μουν αλλού.

*

Αφορίζω την ευαισθησία μου
την αρρώστια της ψυχής μου.
Και οργίζομαι και λέω
γιατί εμένα να με πληγώνουν
τα αναπάντητα ερωτήματα
τα ανέκφραστα συναισθήματα
τα γερασμένα μάτια
τα απογεύματα χωρίς εσένα.
Αφορίζω την ευαισθησία.

*
Κι αυτή η μέρα πέρασε.
Μέτρησα την αξία της με την ομορφιά της ανατολής.
Χωρίς αναστολές την απέρριψα
αδημονώντας για το πρωινό φως.

*

Φοβάμαι τις λέξεις
που δεν είναι δεμένες με τα βιώματά μου.
Έξω από μένα.
Σαν όνειρα ακυρωμένα.
Σαν απωθημένα.

*

Θέλω να πάρω ένα δρόμο.
Να πω:<Θα πάω από δω>
και να πάω.

*

Σε βύζαξα σαν μωρό.
Το μεγάλο μου μωρό.
΄Ανδρα μου όμορφε,
κρυφή μου δύναμη,
η νοσταλγία μου μιλάει απόψε.
Είναι μια όμορφη βραδιά.
Μα τη φοβάμαι τούτη την ομορφιά
που μου θυμίζει πως το λίγο σου απόλαυσα μονάχα.

*
Το τοπίο αλλάζει
οι γραμμές μικραίνουν
κι ο χρόνος άλλος μοιάζει.
Έτσι που οι εποχές αγρίεψαν
κι η θάλασσα παλιώνει,
ο ορίζοντας πώς μοιάζει να θολώνει!

*
Γίνε αεράκι
κι έλα
ν΄ανταμώσεις
το βράδυ
τον ξενυχτισμένο μου έρωτα.

*
Ώρες ακίνητη πάνω σε ένα κρεβάτι να τον περιμένεις.
Παγιδευμένη σε έναν άρρωστο έρωτα
πιο εθιστικό και απο το πιο σκληρό ναρκωτικό.
Εικοσι χρόνια χαμένα (αυτή είναι η λέξη τελικά)
Εσύ να καις τη ζωή σου γενναιόδωρα
(γιατί;Ξέρεις ότι θα΄χεις κι άλλη;)
Aυτό ποτέ δεν το κατάλαβα ολόκληρο.Έν μέρει μόνο.
Πρέπει να νιώθεις πολύ μόνη,my love.
Σαφώς δυστυχισμένη.
Ως το τέλος.(Ποιό θα ΄ναι;)

*

Συχνά τις νύχτες δεν κοιμάμαι.
Φαντάζομαι πως ανοίγεις την πόρτα και μπαίνεις.
Έχεις λάγνο βλέμμα.
Χαιδεύεις τα κόκκινα μαλλιά.
Μυρίζεις το σώμα μου.
Εγώ δεν κουνιέμαι.
Σκύβεις
μου φιλάς το λαιμό.
Μετά φεύγεις
σιωπηλός
όπως ήρθες.
Μα εγώ εχω την αίσθηση πως κάτι ψιθυρίζεις,
σαν όνειρο πως λες
Μη σπαταλάς τις νύχτες σου,δεν θα΄ρθω.

http://www.biblionet.gr/main.asp?page=showauthor&personsid=82428
http://www.biblionet.gr/main.asp?page=showbook&bookid=142967
http://www.biblionet.gr/main.asp?page=showbook&bookid=168468

ΕΦΗΜΕΡΙΔΑ ΤΟΥ Π.Ε.ΣΥ.Θ. 2

http://www.pesyth.gr/images/EF​HMERIDA2.pdf

ΠΕΤΡΟΣ ΓΑΛΛΙΑΣ ,συνέντευξη στην Ασημίνα Ξηρογιάννη

AΣΗΜΙΝΑ ΞΗΡΟΓΙΑΝΝΗ:Ζούμε σε δύσκολους και αντιφατικούς καιρούς.Επιβιώνει η τέχνη μέσα σ΄αυτούς ,επιτελεί το ρόλο της;

ΠΕΤΡΟΣ ΓΑΛΛΙΑΣ:Πραγματικά, όλοι μας ζούμε σε καιρούς δύσκολους και αντιφατικούς. Οι ισορροπίες μεταβάλλονται διαρκώς, οι πληθυσμοί μετακινούνται, οι οικονομίες κλονίζονται ή καταρρέουν και ο πλανήτης εκπέμπει σήμα κινδύνου. Καθημερινά, όλο και περισσότερο συνειδητοποιούμε, ή μάλλον βιώνουμε, τα τρομακτικά αποτελέσματα της πνευματικής αδράνειας των τελευταίων χρόνων, της χαύνωσης όλων μπροστά στην τηλεοπτική βλακεία στη βολή του καναπέ μας και της σιωπής, της απουσίας πνευματικού λόγου. Η απουσία κάθε αντίστασης, έφερε την γενιά μας μπροστά σε αυτό το τρομερό αδιέξοδο
Με την δικαιολογία αυτής της τεράστιας οικονομικής κρίσης, κάποιοι επιχειρούν να πείσουν την κοινωνία ότι η τέχνη είναι μια άχρηστη πολυτέλεια και οι δημιουργοί της περιττοί. Αλλά μεγαλύτερος κίνδυνος, από την οικονομική κατάρρευση, είναι η πνευματική.
Περισσότερο τώρα από οποιαδήποτε άλλη στιγμή, η κοινωνία χρειάζεται τους πνευματικούς ανθρώπους. Η ευθύνη του πνευματικού κόσμου και των δημιουργών σε αυτές τις κρίσιμες εποχές είναι τεράστια.

AΣΗΜΙΝΑ ΞΗΡΟΓΙΑΝΝΗ:Xοροθεατρο Ήρος Αγγελος.Πότε ιδρύθηκε

ΠΕΤΡΟΣ ΓΑΛΛΙΑΣ:Το 1993 εικοσιοκτώ νέα, τότε, παιδιά, χορευτές, ηθοποιοί, μουσικοί, ζωγράφοι, ποιητές, αισθανθήκαμε την ανάγκη να πειραματιστούμε και να επικοινωνήσουμε το όραμά μας με τον δικό μας τρόπο. Να αναζητήσουμε, τρόπους δημιουργίας, επικοινωνίας και συνύπαρξης του χορού με το λόγο, τη μουσική και τις άλλες τέχνες. Έτσι ιδρύσαμε το Χοροθέατρο
Ήρος Άγγελος - από στίχο της Σαπφούς που ο Οδυσσέας Ελύτης μεταφράζει, Μαντατοφόρος Άνοιξης.



AΣΗΜΙΝΑ ΞΗΡΟΓΙΑΝΝΗ: Φέτος στο Φεστιβάλ παρουσιάζει το THE FORBITTEN CITY. Λεπτομέρειες παρακαλώ!

ΠΕΤΡΟΣ ΓΑΛΛΙΑΣ:Το the forbidden city, είναι ένα δρώμενο εμπνευσμένο από τους στίχους του κινέζου ποιητή Wu Ti (5ος- 6ος αιώνας) “…Δεν ήξερες πως οι άνθρωποι κρύβουν την αγάπη τους
σαν ακριβό λουλούδι που δεν πρέπει να κοπεί;” και γίνεται με αφορμή την έκθεση
του κινέζου ζωγράφου Jiang Guo Fang, “the forbidden city” στους εκθεσιακούς χώρους του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη.
Ένα αγόρι και ένα κορίτσι βιώνουν τους ήχους, τα χρώματα και την ποίηση
προσκαλώντας το κοινό σε μία διαδραστική περιήγηση.

AΣΗΜΙΝΑ ΞΗΡΟΓΙΑΝΝΗ:Το Φεστιβάλ Χορού καλά κρατεί, ευτυχώς για όλους μας.!Κοιτώντας το πρόγραμμα είδα πάρα πολλές ομάδες. Πώς γίνεται η επιλογή των ομάδων που συμμετέχουν; Mίλησέ μου για αυτόν τον θεσμό(πια).



ΠΕΤΡΟΣ ΓΑΛΛΙΑΣ:Το 10ο Φεστιβάλ Χορού του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων, φέτος είχε, θα λέγαμε την τιμητική του. Γεγονός: 76 έργα - 90 χορογράφοι - 152 παραστάσεις - πληρότητα από 85% έως και 130%.
Ο κόσμος αγαπάει την τέχνη μας και μας το έδειξε έμπρακτα. Μας τίμησε με την προσέλευσή του στις παραστάσεις μας.
Στα 10 φεστιβάλ μας έχουν παρουσιαστεί συνολικά 475 έργα ελλήνων δημιουργών. Εστιάζουμε αποκλειστικά στην εγχώρια καλλιτεχνική παραγωγή γιατί έχουμε την πρόθεση να δημιουργήσουμε ένα πεδίο συνάντησης ανάμεσα στο κοινό και τους έλληνες χορογράφους, συμβάλλοντας έτσι, στη διαμόρφωση του σύγχρονου προσώπου της χώρας μας.
Και αυτό, στη χώρα μας, που η από καθέδρας, κακοπροαίρετη και ατεκμηρίωτη κριτική, τόσα χρόνια, προσπαθεί να αποδυναμώσει την σημασία της ελληνικής δημιουργίας και να ταπεινώσει τους έλληνες δημιουργούς, αφορίζοντας τα έργα μας αντί να προσπαθήσει από τις θέσεις εξουσίας να πράξει απλά το καθήκον της γιατί στη δημοκρατία οι θέσεις κλειδιά και εξουσίας είναι θέσεις προσφοράς στο σύνολο και την κοινότητα και όχι θέσεις διαπλοκής ή στην καλύτερη περίπτωση θέσεις που γίνονται αφορμή για την τόνωση εγωπαθειών και απωθημένων και συγκάλυψη της ανεπάρκειάς του πολιτικού μας συστήματος και υπεκφυγής των ευθυνών του
Εκτός από τα μέλη μας, στις «Ανεξάρτητες Παρουσίες», φιλοξενούμε, κάθε χρόνο, νέους χορογράφους που παρουσιάζουν για πρώτη φορά έργα τους και χορογράφους που δεν έχουν σταθερές ομάδες. Φέτος, για δεύτερη χρονιά, στις «Εκτός των Τειχών» παραστάσεις, φιλοξενήσαμε έλληνες συνάδελφους που ζουν και χορογραφούν στο εξωτερικό. .
Το Σωματείο δεν επιλέγει ανάμεσα στα έργα που του προτείνονται για το Φεστιβάλ. Δίνει την ευκαιρία σε όλους τους χορογράφους να παρουσιάσουν το έργο τους αυτόνομα και χωρίς διαμεσολάβηση, χωρίς επιλογή ή έλεγχο.
Ο κόσμος που μας παρακολουθεί είναι αυτός που θα κρίνει ποια έργα επικοινώνησαν τον σκοπό τους και ποια όχι.


AΣΗΜΙΝΑ ΞΗΡΟΓΙΑΝΝΗ:Δικές σου χορογραφικές επιρροές!

ΠΕΤΡΟΣ ΓΑΛΛΙΑΣ:Ναι…. Άρχισα χορό για να επικοινωνώ με την μαμά μου όταν αυτή έφυγε από τη ζωή. Ήμουν 9 χρονών και εκείνη μου είχε μάθει τους πρώτους μου χορούς…

Από παιδί αγαπούσα τα έργα του Μωρίς Μπεζάρ και της Πίνα Μπάους.

Στα 16 μου ήρθα στην Αθήνα, από την Κέρκυρα που γεννήθηκα, και τότε συντελέστηκε στη ζωή μου μια αποκάλυψη. Γνώρισα την μεγάλη μας Ζουζού Νικολούδη. Εκείνη ανάλαβε να με καθοδηγήσει και φρόντισε για τις σπουδές μου, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Γυρνώντας δούλεψα μαζί της για πολλά χρόνια, παράλληλα με ότι άλλο έκανα. Χόρεψα ρόλους ρεπερτορίου της, Ορέστη, Έποπα, Αγαμέμνονα, Ιχνευτές, Όρνιθες κ.λπ. αλλά και ρόλους που έφτιαξε για μένα, Μενέλαο, Μουσική κ.λπ.
Άλλη μια συνάντηση εξίσου σημαντική, είχα με τη Μαρία Χορς, όταν τελειώνοντας τις χορευτικές μου σπουδές, φοίτησα στη δραματική σχολή του Εθνικού μας Θεάτρου. Με την Χορς δούλεψα στην αρχαία τραγωδία, με το Εθνικό, Φιλοκτήτης του Σοφοκλή κ.λπ.

Άλλες «χορογραφικές» επιρροές… Ναι, νομίζω ότι εκτός από τους παλαιότερους αλλά και τους σύγχρονους μου χορογράφους, κυρίως η ζωγραφική, η μουσική, η όπερα, η ποίηση, ο κινηματογράφος…. συντελούν στην … «χορογραφική» μου διαμόρφωση…


AΣΗΜΙΝΑ ΞΗΡΟΓΙΑΝΝΗ:Τί ελπίζεις, τί ονειρεύεσαι;

ΠΕΤΡΟΣ ΓΑΛΛΙΑΣ:Αγαπάω ουσιαστικά αυτό που κάνω και είμαι ευτυχισμένος όταν δουλεύω ένα έργο, χορευτικό, θεατρικό ή όπερα. Ελπίζω να έχω την δύναμη και τις ευκαιρίες να συνεχίσω να δημιουργώ.
Ονειρεύομαι ένα κόσμο που θα βιώνει τις τέχνες στην καθημερινότητά του. Μια κοινωνία που θα νιώθει τον χορό, τη μουσική, το θέατρο, την ποίηση, τη ζωγραφική… Μια Ελλάδα που θα πάψει να κατασπαράζει τους δημιουργούς με τις μικροπολιτικές της…
Πιο πρακτικά, τώρα, στο Σωματείο, παραμένει ανεκπλήρωτο όνειρό μας, η ύπαρξη ενός χώρου για τον χορό. Ελπίζουμε το ΥΠ.ΠΟ.Τ. αλλά και οι ιδιώτες που αγαπούν το χορό, να βοηθήσουν να εκπληρωθεί σύντομα. Δουλεύουμε και επιμένουμε για αυτό μας το στέκι γιατί έτσι θα μπορούμε να προσφέρουμε χορό στην πόλη μας, σε όλη την διάρκεια του χρόνου, με σεμινάρια, συνέδρια, ημερίδες και εναλλασσόμενες παραστάσεις


AΣΗΜΙΝΑ ΞΗΡΟΓΙΑΝΝΗ:Άμεσα καλλιτεχνικά σου σχέδια!

ΠΕΤΡΟΣ ΓΑΛΛΙΑΣ:Τα τελευταία 4 χρόνια, δουλεύω τις “ασκήσεις ετοιμότητας”. Είναι εφτά αυτόνομα έργα που συνδέονται υπόγεια μεταξύ τους….
Έχουν ολοκληρωθεί και παρουσιαστεί οι πέντε ασκήσεις. Τώρα φτιάχνουμε την έκτη που έχει θέμα τον έρωτα. Ρωμαίος και Ιουλιέτα, λοιπόν.
Τον Νοέμβριο θα παρουσιάσουμε στο φεστιβάλ του Σαλέρνο (Νάπολη, Ιταλία) τις “ασκήσεις ετοιμότητας V: μνήμη”.
Την ερχόμενη άνοιξη θα παρουσιάσουμε πρώτα στην Αθήνα και μετά σε περιοδεία στην Ελλάδα και σε μερικά Φεστιβάλ του εξωτερικού που έχουμε προσκληθεί, τις “ασκήσεις ετοιμότητας VI: έρωτας, Ρωμαίος και Ιουλιέτα;”

Εκτός από το 11ο Φεστιβάλ και την 5η Πλατφόρμα Σύγχρονου Χορού, ετοιμάζουμε με το Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων για το 2012, ένα αφιέρωμα σε δύο μεγάλους δασκάλους μας που έφυγαν. Στους Λεωνίδα Ντεπιάν και Γιάννη Μέτση.

MOVIE IN ON_Summer Festival @ Cine KYANH AKTH

Γράφει ο Βασίλης Σαρδελής


Βρισκόμαστε σε τρελούς ρυθμούς προετοιμασίας του φεστιβάλ "MOVIE IN ON"
στο θερινό σινεμά της Πρέβεζας, Cine KYANH AKTH.

Η δεύτερη βασική πλέον αφίσα της εκδήλωσης σχεδιάστηκε από τον Haunted Dancehall,
συμμετέχων dj του φεστιβάλ.

Παρακάτω θα βρείτε τις βασικές πληροφορίες του φεστιβάλ μας:

Djs
----
* Trelandjas Mixer aka A@H2O (Radiobubble.gr, Muzak7)
* HD (poplie.eu)
* STMC (Drog_a_tek, Minimaximum, Lost Bodies)
* Chico (Play-full, poplie.eu)

Visual Artists
----------------
* Kinomatik (Erasers, Funxion Crew)
* Didi Bat & Jacob Brosda (Guinea Pigs, 6EXIT6)

Bazaar
----------
* Εταιρεία Εμπορίας & Διανομής vegan προϊόντων BAMBOO
* Μεταχειρισμένα Βινύλια Trelandjas
* Eshopharmacy.gr - Καλλυντικά
* Διάφοροι μικροπωλητές χειροποίητων δημιουργιών και κοσμημάτων
Θα ανακοινωθούν και άλλα περίπτερα

Έκθεση Φωτογραφίας
------------------------------
* Νίκος Εξαρχόπουλος (Passport, Καθημερινή)
Οι φωτογραφίες που θα αναρτηθούν στο θερινό σινεμά
θα πουληθούν σε όποιον ενδιαφέρεται. Η τιμή πώλησης
θα ανακοινωθεί σύντομα.
Πιθανότατα θα ανακοινωθεί και δεύτερος φωτογράφος
που θα παρουσιάσει την έκθεσή του.

Graffiti
---------
Τα ονόματα των καλλιτεχνών θα ανακοινωθούν σύντομα.

Οι πόρτες του θερινού σινεμά την ημέρα της εκδήλωσης θα ανοίξουν
από τις 6μμ. Σάββατο 06 Αυγούστου.

Το κοινό εισιτήριο είναι 5ευρώ. Όσοι όμως παρευρεθούν και
στο Pre/Post Festival στο Κάστρο του Παντοκράτορα στις 5 Αυγούστου
θα πληρώσουν μόνο 3ευρώ. Αρκεί μόνο να έχουν μαζί τους το εισιτήριο
του Pre/Post festival.

Οι χορηγοί (επικοινωνία, χρηματικοί, υποστηρικτές) μας αναφορικά:

* Πολιτιστικός Σύλλογος "Επί Σκηνής" Πρέβεζας
* Poplie web radio
* Acidart.gr
* Energy 93.4
* StudioE 103.0
* PamePreveza.gr
* Eshopharmacy.gr
* Ορειβατικός Σύλλογος Πρέβεζας
* Camping Monolithi
* Prevere Cafe
* Ζωόπολις-Κτηνιατρική Κλινική (Νικόλαος Ρώσσος)
* Ο Σπεσιαλίστας της Γεύσης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Βασίλης Σαρδελής
Ιδρυτής της εταιρείας Play-full
Blog: chicomeetsplay-full.blogspot.com

«Η Λογοτεχνία σε ροή» μέσω του Δούναβη

Πενήντα συγγραφείς και ποιητές από 12 χώρες, μεταφραστές και επαγγελματίες που δραστηριοποιούνται στην προώθηση της λογοτεχνίας θα επιβιβαστούν το φθινόπωρο σε ένα ποταμόπλοιο του 1938 για ένα λογοτεχνικό ταξίδι διάρκειας έξι εβδομάδων στο Δούναβη, το σύμβολο του κοινού πολιτισμού και της ιστορίας της Ευρώπης.
Το «κινητό λογοτεχνικό κέντρο» θα προσεγγίσει επτά παραδουνάβιες χώρες και θα αποτελέσει χώρο δημιουργίας, ανταλλαγής απόψεων, παρουσίασης έργων και εδραίωσης ισχυρών συνεργασιών, στο πλαίσιο του προγράμματος «Literature in Flux» (Η λογοτεχνία σε ροή), που υλοποιείται από το Ευρωπαϊκό Δίκτυο Κέντρων Λογοτεχνίας HALMA, με έδρα το Βερολίνο. Στόχος του προγράμματος «Literature in Flux» είναι, θέτοντας τις ιστορίες και τις λέξεις των λογοτεχνών σε κίνηση, να ενισχυθεί η σύνδεση των πολιτιστικών τοπίων της περιοχής και να προωθηθεί ο διασυνοριακός διάλογος.
Το ταξίδι θα ξεκινήσει από την πόλη Ρούσε της Βουλγαρίας, στις 23 Σεπτεμβρίου και θα ολοκληρωθεί στις 27 Οκτωβρίου, με το Φεστιβάλ «Λογοτεχνία το Φθινόπωρο» (Literature in Autumn), στη Βιέννη. Ενδιάμεσοι σταθμοί θα είναι οι πόλεις Τσετάτε (Ρουμανία), Βελιγράδι, Νόβι Σαντ (Σερβία), Βούκοβαρ (Κροατία), Βουδαπέστη (Ουγγαρία), Μπρατισλάβα (Σλοβακία).
«Η ιδέα γεννήθηκε το 2008, σε συνάντηση των μελών του δικτύου HALMA στην πόλη Σρέμσκι Κάρλοβτσι της Σερβίας. Στη διάρκεια περιπάτου κατά μήκος του Δούναβη θυμηθήκαμε το βιβλίο του Κλαούντιο Μάγκρις «Δούναβης» και αρχίσαμε να ονειρευόμαστε ένα ταξίδι του δικτύου», δήλωσε στο ΑΠΕ-ΜΠΕ, η συντονίστρια του προγράμματος «Literature in Flux», Γενική Γραμματέας του δικτύου HALMA, Λόρα Σέιφερτ (Laura Seifert). «Με ένα πλοίο ως «κινητό λογοτεχνικό κέντρο» θέλαμε να βιώσουμε μαζί με συγγραφείς την πλούσια πολιτιστική ιστορία της περιοχής που διασχίζει ο ποταμός. Ο Δούναβης είναι μία γραμμή ζωής της Ευρώπης και συνδέει πολλούς διαφορετικούς πολιτισμούς και ιστορίες. Το πρόγραμμα δεν βασίζεται στην ιδέα ενός ατόμου, αλλά είναι απόληξη πολλών διαφορετικών ιδεών», τόνισε η κ. Σέιφερτ.

«Αλλά μόνο με το δίκτυο HALMA μπορέσαμε να θέσουμε σε τροχιά εκκίνησης το πρόγραμμα και να λάβουμε χρηματοδότηση από την Ευρωπαϊκή Επιτροπή», συμπλήρωσε. «Το «Literature in flux» είναι μία μεγάλη περιπέτεια και το πρώτο λογοτεχνικό πρόγραμμα του δικτύου HALMA, που απαιτεί πολύ στενή συνεργασία του 1/4 όλων των λογοτεχνικών κέντρων του και τεσσάρων νέων συνεργατών. Μαζί θα κατορθώσουμε να επιτύχουμε το λογοτεχνικό ταξίδι», υπογράμμισε.
Σκιαγραφώντας τους κεντρικούς στόχους του προγράμματος, σημείωσε ότι ο τίτλος του «Η Λογοτεχνία σε ροή» μέσω του Δούναβη αφορά την επιδίωξη να δημιουργηθεί προσωρινός χώρος στο σημαντικό υδάτινο δρόμο της Ευρώπης, στον οποίο θα επιτευχθεί σύμμειξη των σύγχρονων λογοτεχνιών από τα Βαλκάνια και από άλλες χώρες και θα αρχίσουν νέες, μακροχρόνιες συνεργασίες. Αναφερόμενη στη διαδικασία προετοιμασίας του προγράμματος και στις πιο ενδιαφέρουσες εμπειρίες, η κ. Σέιφερτ τόνισε ότι η πρώτη συνάντηση των συνεργατών πραγματοποιήθηκε την άνοιξη του 2010, πάλι εν πλω, σε ένα πλοίο που ταξίδεψε από την πόλη Ρούσε της Βουλγαρίας στη Ζιμνιτσέα της Ρουμανίας.
Η ιδέα συγκεκριμενοποιήθηκε περισσότερο, όταν έπρεπε να αποστείλουμε την αίτηση προς τον Επίτροπο της Ευρωπαϊκής Ένωσης, αρμόδιο για τη Διεύρυνση και προσπαθήσαμε να ξεπεράσουμε ορισμένους γραφειοκρατικούς φραγμούς. Όταν τελικά λάβαμε την έγκριση για την οικονομική στήριξη, θεωρήσαμε ότι η προετοιμασία θα εξελιχθεί ομαλά, εξήγησε. «Ωστόσο, προέκυψε η άρνηση του βουλγαρικού υπουργείου Πολιτισμού να νοικιάσει το πλοίο-μουσείο «Radetzy» με το οποίο σκοπεύαμε να ταξιδέψουμε. Πέρασαν αρκετοί μήνες για να βρούμε ένα πλοίο που θα κάλυπτε τις ανάγκες μας, θα πρόσφερε άνετους χώρους, όχι μόνο για το ταξίδι, αλλά για τις αναγνώσεις και τις άλλες εκδηλώσεις. Είμαστε πολύ ευτυχισμένοι που βρήκαμε το ιστορικό ατμόπλοιο «MS Stadt Wien» και μπορούμε να συνεχίσουμε τις προετοιμασίες», ανέφερε. 

Στο επίκεντρο της προσοχής των διοργανωτών βρίσκονται πλέον οι λεπτομέρειες του προγράμματος του Λογοτεχνικού Φεστιβάλ, το οποίο θα σηματοδοτήσει το τέλος του ταξιδιού. «Οι περισσότεροι συμμετέχοντες έχουν ήδη προσκληθεί και ανυπομονούμε να τους υποδεχθούμε στο πλοίο το Σεπτέμβριο και τον Οκτώβριο», συμπλήρωσε. Στο πρόγραμμα κλήθηκαν να συμμετάσχουν 50 συγγραφείς από 12 χώρες, αλλά στην πραγματοποίηση του ταξιδιού θα συμβάλει ένας πολύ μεγαλύτερος αριθμός ατόμων. Κάθε κείμενο που θα παρουσιαστεί στη διάρκεια του προγράμματος θα μεταφραστεί σε διάφορες γλώσσες, οπότε πολλοί μεταφραστές λογοτεχνίας παίρνουν επίσης μέρος στο πρόγραμμα.
Το δίκτυο HALMA έχει διοργανώσει ήδη δύο σεμινάρια μετάφρασης, ένα στη Σερβία και ένα στη Βιέννη, ώστε να προετοιμαστούν οι μεταφράσεις. Επιπλέον, στο πρόγραμμα έχουν προσκληθεί εκδότες και δημοσιογράφοι να λάβουν μέρος και να συζητήσουν θέματα, όπως «Η ελευθερία του λόγου στις ευρωπαϊκές εκδόσεις», «Μετάφραση και εκδόσεις σε μικρές γλώσσες» και «Η αποδόμηση των ευρωπαϊκών εθνικών μύθων».
«Δεν πρέπει να ξεχάσουμε τη συνεισφορά όλων των ανθρώπων που βοήθησαν να οργανωθεί και να υλοποιηθεί το πρόγραμμα, καθώς και τα πολυάριθμα ακροατήρια που θα προσεγγίσουμε», σημείωσε η κ. Σέιφερτ. «Είναι μερικές φορές δύσκολο να παρουσιάσεις τη λογοτεχνία σε ένα ευρύ ακροατήριο και στα ΜΜΕ. Με ένα πρόγραμμα όπως το «Literature in Flux» θέλουμε να φθάσουμε σε όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους», τόνισε.
Η συντονίστρια του προγράμματος εξέφρασε την προσδοκία ότι το ταξίδι με ένα ιστορικό ατμόπλοιο κατά μήκος του Δούναβη θα κάνει τους συγγραφείς και τις ιστορίες τους πιο προσιτές σε ένα μεγάλο κοινό. Για το δίκτυο HALMA το εγχείρημα συνεπάγεται ένα βήμα εγγύτερα στη συνεργασία όλων των εταίρων του.
«Το «Literature in Flux» δημιουργεί σχέσεις πλήρους εμπιστοσύνης μεταξύ των συγγραφέων, αλλά και των υποστηρικτών και μεσολαβητών της λογοτεχνίας, η οποία θα έχει πολύ μεγαλύτερη διάρκεια από το τρέχον πρόγραμμα. Είναι σημαντικό για εμάς να εισάγουμε αυτή την υποδομή που δίνει το έναυσμα για τη λογοτεχνική ανταλλαγή στην περιοχή του Δούναβη, στα Δυτικά Βαλκάνια και στην Τουρκία», υπογράμμισε η συντονίστρια του προγράμματος. 

Μέχρι στιγμής, τη συμμετοχή τους στο ταξίδι έχουν επιβεβαιώσει οι συγγραφείς: Φίλιπ Φλόριαν (Ρουμανία), Νάτασα Κράμπεργκε, Πέτερ Ρέζμαν (Σλοβενία), Ντέγιαν Τσαντσάρεβιτς, Βλάνταν Ματιάσεβιτς (Σερβία), Μίχαλ Χβορέτσκι (Σλοβακία), Μάργκρετ Κρέιντλ (Αυστρία), Ιβαϊλα Αλεξάντροβα, Κρίστιν Ντιμιτρόβα, Άνγκελ Ίγκοβ (Βουλγαρία), Γκαμπόρ Σέιν (Ουγγαρία), Νίτσολ Λιούμπιτς (Κροατία), Βλάντιμιρ Μαρτίνοφσκι (FYROM), Σουζάνα Γκάχσε (Ελβετία).
Το πρόγραμμα τελεί υπό την αιγίδα των Επιτροπών της UNESCO της Αυστρίας, της Κροατίας, της Ουγγαρίας και της Σλοβακίας. Εταίροι του προγράμματος είναι τα λογοτεχνικά κέντρα που συμμετέχουν στο δίκτυο HALMA, η Διεθνής Εταιρία Ελίας Κανέτι στη Βουλγαρία, το Culture Port Cetate στη Ρουμανία, το Διεθνές Κέντρο Λογοτεχνικής Μετάφρασης στη Σερβία, το Udruga Kurs στην Κροατία, ο Κέντρο Ουγγρικής Μετάφρασης στην Ουγγαρία και το Alte Schmiede στην Αυστρία. Το πρόγραμμα στηρίζεται από την Ευρωπαϊκή Επιτροπή.
Το ποταμόπλοιο, με το οποίο θα πραγματοποιηθεί το ταξίδι κατασκευάστηκε το 1938 στο ναυπηγείο Κορνέουμουργκ, έχει μήκος 78 μέτρα και πλάτος 16 μέτρα. Έχει τέσσερα καταστρώματα και μπορεί να φιλοξενήσει έως 550 άτομα. Η ποτάμια διαδρομή που θα ακολουθήσει είναι μήκους 1.434 χιλιομέτρων.


ΠΗΓΗ:pathfinder news -πολιτιστικά νέα

Εφηβικό Θέατρο εντός των τειχών.

Aριστοφάνη Ορνιθες,Μια rock παράσταση για εφήβους

Έναν φρέσκο θεσμό στην Ελλάδα, που συνδυάζει τη θεατρική πράξη και τη νέα παιδαγωγική, προτείνει η σκηνοθέτης και θεατροπααιδαγωγός Τζωρτζίνα Κακουδάκη, η ομάδα 4Frontal με τη συνεργασία του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και το Θέατρο του Νέου Κόσμου.

ΜΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΕΦΗΒΟΥΣ, ΠΟΥ ΠΑΙΖΕΤΑΙ ΜΕΣΑ ΣΤΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΚΑΙ ΣΥΝΕΧΙΖΕΙ ΜΕ ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΜΑΘΗΤΕΣ.

Επιλέξαμε το έργο «Όρνιθες» γιατί :

ñ Είναι κείμενο οικείο, σημαντικό και ελληνικό που διδάσκονται, θα διδαχθούν ή έχουν διδαχθεί οι μαθητές της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης (διδάσκεται στην Γ΄Γυμνασίου).

ñ Είναι κείμενο που μπορεί να διευρύνει την πολιτική σκέψη: το υλικό του έργου, που προτείνει μια πολιτική ουτοπία, φέρνει αντιμέτωπους τους μαθητές "ζωντανά" με το πώς φανταζόμαστε την κοινωνία μας και τί μπορούμε να την κάνουμε καλύτερη.

Επιλέξαμε να παίξουμε στο σχολείο για να :

ñ Μεταμορφώσουμε ένα κομμάτι χαρτί με λέξεις, σε μια φόρμα τέχνης και πολιτισμού, σε μια πολιτική πράξη, σε οποιοδήποτε χώρο!

ñ Δημιουργήσουμε έναν διάλογο με τους μαθητές για το πώς ανεβαίνει ένα έργο στη σκηνή, σε απόσταση αναπνοής, εδώ και τώρα!

Σκηνοθεσία- Διασκευή : Τζωρτζίνα Κακουδάκη

Χορογραφία : Πατρίσια Απέργη

Κοστούμια : Δήμητρα Λιάκουρα, Σκηνική Επιμέλεια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Παίζουν : Απόστολος Κουτσιανικούλης, Γιώργος Ματαράγκας, Ελένη Κουτσιούμπα, Πάνος Τοψίδης

[Στη σκηνή θα παίζεται ζωντανή μουσική]

Μια παραγωγή της ομάδας 4Frontal, με επίσημο συνεργαζόμενο φορέα το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, με τη φιλοξενία του Θεάτρου του Νέου Κόσμου, την υποστήριξη της Ομάδας «Ω2» (Σύνδεσμος Αποφοίτων Δραματικής Σχολής Ωδείου Αθηνών) και των εκδόσεων Πατάκη. Υπό την αιγίδα του Πανελλήνιου Επιστημονικού Συλλόγου Θεατρολόγων και της Γ.Γ.Ν.Γ.

΄Εναρξη: Σάββατο 22 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 18:00 , Θέατρο του Νέου Κόσμου, Αντισθένους 7 και Θαρύπου και οργανωμένες παραστάσεις για Γυμνάσια και Λύκεια της χώρας.

Υπεύθυνος Επικοινωνίας- Πληροφορίες για οργανωμένες παραστάσεις : Απόστολος Κουτσιανικούλης,

E-mail : ornithes.efiviko@gmail.com, Τηλέφωνο : 210 7759568

ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ

ΕΝΤΑΤΙΚΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΠΡOΕΤΟΙΜΑΣΙΑΣ

ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΙΣ ΔΡΑΜΑΤΙΚΕΣ ΣΧΟΛΕΣ

ΚΑΙ ΤΙΣ ΕΞΕΤΑΣΕΙΣ ΤΟΥ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ 2011.

Για τρίτη χρονιά φέτος, μετά την επιτυχία των συμμετεχόντων τα δύο προηγούμενα χρόνια (με μεγάλο ποσοστό επιτυχίας εισαγωγής στις σχολές) οι Χρύσα Καψούλη, η Τζωρτζίνα Κακουδάκη και η Δέσποινα Σιδηροπούλου διοργανώνουν το εντατικό σεμινάριο προετοιμασίας για την εισαγωγή στις δραματικές σχολές και τις εξετάσεις του Υπουργείου Πολιτισμού, που θα πραγματοποιηθεί από τις 17 Αυγούστου έως τις 10 Σεπτεμβρίου σε θεατρικό χώρο στο κέντρο της Αθήνας.

Στο σεμινάριο εφαρμόζονται οι απαραίτητες υποκριτικές, τεχνικές και θεωρητικές γνώσεις που χρειάζεται ο κάθε ενδιαφερόμενος προκειμένου να προετοιμαστεί ολοκληρωμένα για τις απαιτήσεις των ανάλογων ιδρυμάτων. Οι καθηγητές μαζί με τους φοιτητές θα επιλέξουν τα κατάλληλα κομμάτια υποκριτικής, κείμενα, ποιήματα, τραγούδια και θέματα αυτοσχεδιασμών σε πραγματικές συνθήκες σκηνής.

ΔΙΔΑΣΚΟΥΝ ΟΙ:

ΧΡΥΣΑ ΚΑΨΟΥΛΗ (ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ - ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΣΩΜΑΤΟΣ & ΛΟΓΟΥ)

ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΣΙΔΗΡΟΠΟΥΛΟΥ (ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ και ΤΡΑΓΟΥΔΙ)

ΤΖΩΡΤΖΙΝΑ ΚΑΚΟΥΔΑΚΗ (ANΑΛΥΣΗ ΡΟΛΟΥ, ΑΝΑΛΥΣΗ ΚΕΙΜΕΝΟΥ ΚΑΙ ΙΣΤΟΡΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ και ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ)

Info:
Ημερομηνία: 17 Αυγούστου έως 10 Σεπτεμβρίου
Ωράριο: Δευτέρα, Τετάρτη και Παρασκευή 10.30 - 15.30
Πληροφορίες: τηλ. 210 22 32 213 και 6977 42 62 73 (από 10 π.μ.- 4 μ.μ.), www.dameblance.gr
Δίδακτρα: 350 ευρώ

Σύνολο ωρών: 75 ώρες

Οι θέσεις είναι περιορισμένες
Εγγραφή - καταχώριση θέσης μέχρι Παρασκευή 7 Αυγούστου (50 ευρώ)

Διοργάνωση: Εταιρεία Θεάτρου και Χορού και Άλλων Τεχνών Dame Blance

Tο σεμινάριο θα γίνει στο χώρο Τέχνης 14^η Μέρα, Καλλιρόης 10, στάση Μετρό Ακρόπολις, Τραμ Στάση Βουλιαγμένης

ΒΙΒΛΙΟΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ-ΤΟ ΣΩΜΑ ΤΟΥ ΕΓΙΝΕ ΣΚΙΑ

http://alterthess.gr/content/%CE%B2%CE%B9%CE%B2%CE%BB%CE%B9%CE%BF%CF%80%CE%B1%CF%81%CE%BF%CF%85%CF%83%CE%AF%CE%B1%CF%83%CE%B7%CF%84%CE%BF-%CF%83%CF%8E%CE%BC%CE%B1-%CF%80%CE%BF%CF%85-%CE%AD%CE%B3%CE%B9%CE%BD%CE%B5-%CF%83%CE%BA%CE%B9%CE%AC

Βιβλιοπαρουσίαση:"Το Σώμα που Έγινε Σκιά" | alterthess :: όλες οι ειδήσεις από την άλλη Θεσσαλονίκη

alterthess.gr

Πρόκειται για την πρώτη νουβέλα της Μίνας Ξηρογιάννη, η οποία εμφανίζεται κατά βάση ως ποιήτρια - τελευταία της δουλειά Οι Πληγές (Γαβριηλίδης, 2011). Είναι επίσης διαχειρίστρια του ενδιαφέροντος πολιτιστικού blog http://varelaki.blogspot.com/, ενώ πέραν της ιδιότητάς της ως φιλολόγου έχει ασχοληθε

ΙΣΤΟΣ ΑΡΑΧΝΗΣ της Βάλης Τσιρώνη

Ο Παντελής Γιαννουλάκης σε συνέντευξή του, είχε πει ότι "με τη λέξη Matrix έχουμε συνηθίσει πλέον να εννοούμε την παραισθητική πραγματικότητα στην οποία είμαστε εγκλωβισμένοι, είτε από την κοινωνική-φυσική της σκοπιά είτε από την πνευματική-μεταφυσική είτε από τη μυστικιστική σκοπιά. (Η αρχαιότερη λέξη που περιγράφει το ίδιο, είναι η ινδική Maya. Όλες αυτές οι έννοιες σχετίζονται με την κατασκευαστική δομή της πραγματικότητας, με τη φύση της πραγματικότητας, αν θέλετε, με τη «μαγιά» από την οποία είναι κατασκευασμένα τα πάντα γύρω μας και μέσα μας, με τη «μαγεία» που κρατά σε συνοχή τον κόσμο και την παρατήρησή μας του κόσμου).
Μπορεί στους περισσότερους από εσάς η λέξη και η έννοια Matrix να είναι βασικά μία αναφορά στην ομώνυμη ταινία (στην πρώτη της «τριλογίας», γιατί οι υπόλοιπες δύο είναι απλώς η περαιτέρω εμπορική εκμετάλλευση της αρχικής ιδέας, και τελείως άσχετες με το όλο θέμα), αλλά εμείς δεν την χρησιμοποιούμε ως αναφορά στην ταινία: η ταινία την χρησιμοποιεί ως αναφορά.
Η λέξη, η κωδική έννοια και η ιδέα, προϋπήρχε της ταινίας, για πολλά χρόνια, σε συγκεκριμένους κύκλους ανθρώπων, απ όπου και τη δανείστηκαν οι δημιουργοί της ταινίας. Κάποιοι αποφάσισαν να κάνουν μία κωδική και ταυτόχρονα μελετημένα εμπορική science fiction ταινία, βασισμένη στο θέμα του Matrix ως φόντο (όλο το πρώτο μισάωρο της ταινίας και ό,τι λέγεται και δείχνεται εκεί, είναι η βασική άμεση αναφορά στους κώδικες και στις ατμόσφαιρες του αυθεντικού concept), κι έτσι το πράγμα διαδόθηκε στο ευρύ κοινό, και το θέμα κατέληξε όταν συζητιέται από κάποιους συγκεκριμένους ανθρώπους να παρεξηγείται ότι εννοούν την ταινία ενώ αυτοί εννοούν πολύ περισσότερα πράγματα.
Επίσης, κατά τα άλλα, η ταινία είναι γεμάτη από εκατοντάδες φανερές ή κρυφές αναφορές σε πολλά έργα και ιδέες: ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι η φάση με την επιλογή του κόκκινου χαπιού που είναι αναφορά σε μια θρυλική σκηνή του The Magus του John Fowles, κι ένα άλλο χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι η ατάκα για το αν θα προτιμούσαμε μια ωραία μπριζόλα-παραίσθηση από την κρύα αλήθεια έξω από το Matrix, που είναι μια ατάκα στο Radio Free Albemuth του Philip K. Dick, επίσης, το Alice in Wonderland, το The Wizard of Oz, το Simulacrum 13, το True Names, το Holographic Universe, το A Maze of Death, κλπ, κλπ, κλπ.
Η ταινία, λοιπόν, είναι ένα λόγιο κινηματογραφικό παιχνίδι, που παίζει με ένα τεράστιο πακέτο γνώσης και ιδεών, που δεν είναι καθόλου γνωστό για τον μέσο ενθουσιώδη θεατή της, και είναι μια μεγάλη αναφορά σε πολύ μα πάρα πολύ παράξενα πράγματα, που κυκλοφορούσαν υπό την έννοια Matrix (με την ίδια λέξη) για πολλά χρόνια, χωρίς ευρεία διάδοση. Πίσω από όλα αυτά, φυσικά, τελικά υπάρχουν και ολόκληρες φιλοσοφικές σχολές, όπως αυτές του Μπέρκλεϋ και του Σοπενχάουερ, κ.ά., ολόκληρες μυστικιστικές σχολές, όπως αυτές του Καστανέντα και του Γκουρτζίεφ, κ.ά., και φτάνουν μέχρι τους Γνωστικούς και τους Γιόγκι και ίσως και ακόμη πιο πίσω στο χρόνο.
Ουσιαστικά, είναι σαν να δεις μια καλή και μελετημένη science fiction ταινία π.χ. για τα UFO, και να μην ξέρεις τίποτε απολύτως για το ζήτημα πριν να δεις την ταινία, κι έπειτα να πιστεύεις ότι το όλο θέμα προέρχεται από την ταινία που είδες, κι όταν οι άλλοι συζητούν γι αυτό, εσύ να νομίζεις ότι μιλούν για την ταινία
Το ίδιο ακριβώς αυτό το φαινόμενο της παρεξήγησής ή της άγνοιάς σου στο παράδειγμα αυτό, είναι ένα από τα ουσιαστικότερα φαινόμενα του Matrix: νομίζεις ότι τα πράγματα έχουν αληθινά τη σειρά με την οποία παρουσιάστηκαν σε εσένα, νομίζεις ότι σημαίνουν αυτό που εσύ νομίζεις, νομίζεις ότι οι άλλοι νομίζουν το ίδιο με σένα, συνδυάζεις αυτό που νομίζεις με άλλα νομίσματα, δημιουργείς έναν κόσμο δια του νομίσματος και μία στάση δική σου απέναντι σε όλα αυτά, που νομίζεις ότι είναι δικαιωμένη και εμπεριστατωμένη, ορθή και αναμφισβήτητη, πάγια.
Φανταστείτε ότι το Matrix μας προκαλεί μία ανάλογη με το παράδειγμα τιτάνια παρεξήγηση και παρερμηνεία, πληροφοριακή και παρατηρητική στη βάση της, που δεν είναι δυνατόν να λυθεί, χωρίς να καταστραφεί ο δεδομένος κόσμος και ο δεδομένος εαυτός για σένα, δηλαδή όλα μα όλα αυτά που νομίζεις ότι γνωρίζεις. Ακόμη και αυτή η επισήμανση, δεν είναι παρά η ουσιαστική ερμηνεία της έννοιας της μύησης, του λεγόμενου Illumination, κλπ. Εν είδα ότι ουδέν οίδα. Υπάρχει μια τεράστια παρεξήγηση για όλα αυτά, που ξεκινά κυρίως από την α-νοησία και την ημιμάθεια ή άγνοια, για το τι ακριβώς είναι ο κόσμος, τι ακριβώς είναι ο εαυτός, τι ακριβώς σημαίνουν οι έννοιες, τι ακριβώς σημαίνουν οι φιλοσοφίες, οι ατάκες, οι μυστικισμοί, οι σχολές γνώσης, η ίδια η γνώση και η εμπειρία, κλπ, κλπ.
Όχι μόνο για μένα, αλλά για όλους μας, το Matrix είναι αυτά που καταλαβαίνετε όταν διαβάζετε αυτά που λέω εδώ, ενώ θα έπρεπε να καταλαβαίνετε τελείως άλλα πράγματα. Το παράδοξο γεγονός του ότι όλοι νομίζουμε ότι καταλαβαίνουμε το ίδιο, είναι η βασική λειτουργία του Matrix.
Και, σαν να μην έφτανε αυτό, αυτή η λειτουργία είναι απαραίτητη για τη συνοχή της κοινωνίας και της πραγματικότητας όπως την ξέρουμε! Η παύση της λειτουργίας αυτής είναι απόλυτα καταστροφική, με την ίδια έννοια που η γέννηση ενός βρέφους είναι απόλυτα καταστροφική για την προηγούμενη ζωή του μέσα στη μήτρα και για τον αμνιακό σάκο που ήταν το σπίτι του και για την ταυτόσημη σχέση του με τη μητέρα του. Φυσικά, ταυτίζεται με τον θάνατο όπως νομίζουμε ότι τον ξέρουμε. Είναι ο λεγόμενος φιλοσοφικός θάνατος. Το Matrix είναι η ζωή και η σκέψη όπως τις ξέρετε...
Η λέξη «Matrix», σύμφωνα με το λεξικό μου, σημαίνει: καλούπι, πλέγμα, δίκτυο, μήτρα, μήτρα αναπαραγωγής προϊόντων, μαθηματικός πίνακας, υλικό περίβλημα. Εμείς το χρησιμοποιούμε περισσότερο με την έννοια του δικτύου ή του πλέγματος, αν και οι άλλες ερμηνείες της λέξης είναι περισσότερο αποκαλυπτικές. (Επίσης, έχει ενδιαφέρον το γεγονός ότι η αγγλική λέξη προέρχεται από το λατινικό Matrix, που όμως στα λατινικά σημαίνει το θηλυκό και τον καρπό, και παράγεται από το Materia που σημαίνει ύλη, και αυτό από το Mater που σημαίνει μητέρα).
Για διάφορους λόγους που είναι δύσκολο να τους εξηγήσω εδώ με απλό τρόπο, όλα αυτά για το Matrix οδηγούν στην εικόνα ενός ιστού αράχνης (μιας πολύ μεγάλης αράχνης) γεμάτου από τα κουκούλια τα οποία η αράχνη έχει κατασκευάσει γύρω από τα θύματά της, για να αποθηκεύσει την τροφή της. Αυτό είναι το «δίκτυο», το δίχτυ αυτής της αράχνης, αυτό είναι το «πλέγμα», οι διαπλεκόμενες πλοκές του κάθε κουκουλιού με όλα τα άλλα και με τον ιστό, κι όλα αυτά εκπορεύονται από αυτήν τη μυστηριώδη «αράχνη».
Τα παραπάνω αρκούν, για έναν έξυπνο και ενημερωμένο άνθρωπο, για να καταλάβει τα πάντα σε σχέση με το Matrix ή πραγματικότητα, αρκεί να κατέχει ένα μέρος της ανάλογης παιδείας, λίγη έμπνευση, και να κάνει τους σωστούς συνειρμούς...