Translate

Σάββατο 22 Ιουνίου 2019

Η ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΣΥΝΥΠΑΡΞΗΣ (Μέρος ΙΙ) Φωτογραφικό Αρχείο του VARELAKI


Aπό αριστερά:A.Ξηρογιάννη,Λ.Σαμαρά,Α.Γρίβα,Ε. Βελέντζα/Φωτό:Xριστίνα Λιναρδάκη

Λ.Σαμαρά,Α.Γρίβα Φωτό  Ντίνα Γεωργαντοπούλου

A.Ξηρογιάννη,Λ.Σαμαρά,Φωτό  Ντίνα Γεωργαντοπούλου
Aπό αριστερά:A.Ξηρογιάννη,Λ.Σαμαρά,Α.Γρίβα,Ε. Βελέντζα/Φωτό: Ντίνα Γεωργαντοπούλου
A.Ξηρογιάννη,Λ.Σαμαρά,Α.Γρίβα,Ε. Βελέντζα/
A.Ξηρογιάννη,Λ.Σαμαρά,Α.Γρίβα,Ε. Βελέντζα






A.Ξηρογιάννη,Λ.Σαμαρά,Α.Γρίβα,Ε. Βελέντζα/


Τετάρτη 12 Ιουνίου 2019

Η ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΣΥΝΥΠΑΡΞΗΣ (μέρος ΙΙ)

[η πρόσκληση]



                                                                           [η αφίσα]







ΠΟΙΗΤΙΚΗ ///ΤΕΥΧΟΣ ΕΙΚΟΣΤΟ ΤΡΙΤΟ /// ΑΝΟΙΞΗ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2019





Στο νέο, καλοκαιρινό τεύχος της «Ποιητικής» (23ο), ο Δημήτρης Κηλαϊδίτης μεταφράζει ένα εκτεταμένο ποίημα της κορυφαίας Άλις Όσβαλντ, εμπνευσμένο από την αρχαιοελληνική μυθολογία και τη μορφή του Τιθωνού, του υπέργηρου και αθάνατου συζύγου της Ηούς. Η Ελευθερία Τσίτσα αποδίδει στα ελληνικά μια επιλογή από το, ισάξιο του μυθιστοριογραφικού, αλλά λιγότερο γνωστό, ποιητικό έργο της Μάργκαρετ Άτγουντ, με γενικό τίτλο «Στα όνειρά μου υπάρχει αίγλη». Ο Βασίλης Ν. Ρώτας μάς παραδίδει δύο ποιήματα της Μαρίνα Τσβετάγιεβα και η Ειρήνη Παπακυριακού μάς συστήνει τον Ολλανδό Γιοστ Μπάαρς. Ακόμη, ο Χαράλαμπος Γιαννακόπουλος αποδίδει στα νέα ελληνικά τη ραψωδία κ της «Οδύσσειας».
Στο πεδίο της ελληνικής ποίησης, φιλοξενείται ευμέγεθες απόσπασμα από τη «Μορφολογία», την εκτεταμένη σύνθεση με την οποία ασχολείται, εδώ και τρεις σχεδόν δεκαετίες, ο Ευγένιος Αρανίτσης. Η Δήμητρα Χριστοδούλου προσφέρει οκτώ ποιήματα από την υπό έκδοση νέα συλλογή της. Ο Ορφέας Απέργης και ο Γιάννης Ευσταθιάδης καταβυθίζονται στην Ιστορία (του Εμφυλίου και της Επανάστασης του ’21, αντίστοιχα) και μας ανασύρουν απαστράπτοντα πειραματικά κείμενα. Με αντίστοιχες φιλοδοξίες σύνθεσης και ο Γιώργος Βέλτσος («MCMXLIV»). Πολλές φωνές, ακόμη, νεότερες και μη, που φιλοτεχνούν το ομαδικό πορτρέτο της ποίησης όπως γράφεται σήμερα στη χώρα μας: Αντώνης Δ. Σκιαθάς, Αριστέα Παπαλεξάνδρου, Μαρία Πατακιά, Στέλιος Χουρμουζιάδης, Ανδρέας Κεντζός, Μαρία Διαμαντοπούλου, Ιφιγένεια Ντούμη, Νίκος Βιολάρης, Παυλίνα Μάρβιν, Αριάδνη Καλοκύρη, Σπύρος Καρέλας και Δημήτρης Λεοντζάκος.
«Ν’ αγαπάτε τις λέξεις. Ν’ αγαπήσετε μια λέξη. Να την επαναλαμβάνετε. Να κάνετε γαργάρες μ’ αυτήν» γράφει ο Μαξ Ζακόμπ στα αποσπάσματα των αφορισμών του που τιτλοφορούνται «Συμβουλές σ’ έναν νέο ποιητή» και δημοσιεύονται σε μετάφραση Αντώνη Φωστιέρη. Κι ένα εξίσου μείζον κομμάτι της ενασχόλησης με την ποίηση είναι και ο στοχασμός για την ποίηση, η άρθρωση δοκιμιακού λόγου: εδώ βρίσκουμε την Ποιητική της μνήμης από τον Γιώργο Γώτη, ένα κείμενο του καθηγητή Μιχαήλ Πασχάλη για τα κύρια ονόματα στον Ελύτη, «Το ανήσυχο παρόν» της Κάρολ Μπέκερ, για την έννοια του Χρόνου στην ποίηση κι ένα κείμενο της Ανδριανής Καλφοπούλου για τη Σύλβια Πλαθ (τα δύο τελευταία σε μετάφραση Ελευθερίας Τσίτσα).
Υπό την ανορθόδοξη και πολυσυλλεκτική ενότητα του EtCetera, βρίσκουμε μια καβαφική φαρσοκωμωδία σε επτά σκηνές του Δημήτρη Δημηρούλη υπό τον τίτλο «Ο κύριος Hunc και η κυρία Pop», ένα κείμενο του Στάθη Κουτσούνη για τον Μιχάλη Κατσαρό, με αφορμή την πρόσφατη επανέκδοση του έργου του, μια συνεισφορά της Γεωργίας Ζακοπούλου στις σπουδές για τον Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα και στοχασμούς περί ποιητικής του Γιώργου Βαρθαλίτη.
Την ύλη συμπληρώνει, ως συνήθως, μια σειρά κριτικών σημειωμάτων για την τρέχουσα βιβλιοπαραγωγή.

Σάββατο 1 Ιουνίου 2019

NEA KYKΛΟΦΟΡΙΑ / «Μάρκ Στράντ /Προσωρινή αιωνιότητα»









MΟΛΙΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΗΣΕ -από τις εκδόσεις Βακχικόν:
Μαρκ Στραντ, Προσωρινή αιωνιότητα -Ανθολόγιο ποιημάτων


(Με την έγκριση του The Estate of Mark Strand)

Επιλογή-Μετάφραση: Ασημίνα Ξηρογιάννη

Πρόλογος: Αναστάσης Βιστωνίτης





Για πρώτη φορά στα ελληνικά κυκλοφορούν σε έναν τόμο, τα καλύτερα ποιήματα του βραβευμένου με Πούλιτζερ Αμερικανού ποιητή.
.
Ο Μαρκ Στραντ (Mark Strand) γεννήθηκε στις 11 Απριλίου του 1934 στο νησί Πρινς Έντουαρντ του Καναδά αλλά έζησε και δημιούργησε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Σπούδασε ζωγραφική και λογοτεχνία και στη συνέχεια δίδαξε αγγλική και συγκριτική λογοτεχνία σε πανεπιστήμια των ΗΠΑ (Υale, Princeton και Harvard) και της Βραζιλίας. Ο Μαρκ Στραντ πέθανε στις 29 Νοεμβρίου του 2014 στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης, σε ηλικία 80 ετών. Στα γράμματα εμφανίστηκε το 1964 με την ποιητική συλλογή Sleeping with One Eye Open. Το 1999 τιμήθηκε με το βραβείο Πούλιτζερ για την ποιητική συλλογή του Blizzard of One.
Ένας άντρας και μια γυναίκα ξαπλωμένοι στο κρεβάτι.
«Μόνο μια φορά», είπε ο άντρας, «μόνο μια φορά ακόμα».
«Γιατί το επαναλαμβάνεις;» είπε η γυναίκα.
«Γιατί δεν θέλω να τελειώσει ποτέ» είπε ο άντρας.
«Τι δεν θέλεις να τελειώσει;» είπε η γυναίκα.
«Αυτό», είπε ο άντρας,
«αυτό δεν θέλω ποτέ να τελειώσει»
.

Πέμπτη 30 Μαΐου 2019

Η ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΣΥΝΥΠΑΡΞΗΣ II //// EΛΕΝΗ ΒΕΛΕΝΤΖΑ /ΑΝΝΑ ΓΡΙΒΑ/ ΑΣΗΜΙΝΑ ΞΗΡΟΓΙΑΝΝΗ / ΛΕΝΑ ΣΑΜΑΡΑ



 21 Ιουνίου 2019

 4 σύγχρονες ποιήτριες συνυπάρχουν 
στο φιλόξενο Poems and Crimes
 (Αγίας Ειρήνης 17,Μοναστηράκι)


Διαβάζουν ποιήματα, μιλάνε για το έργο τους,διατυπώνουν ερωτήσεις,συνομιλούν με το κοινό.


*Varelaki
*Eκδόσεις Γαβριηλίδης

Το Θέατρο Κορύβαντες παρουσιάζει το Κωμικό Δράμα του Ευγένιου Ιονέσκο Το Μάθημα




Το θέμα του έργου είναι πως οι μαθητές πάντα παθαίνουν πονόδοντο  και πως πάντα οι καθηγητές τους βιάζουν και τους δολοφονούν.


Ερμηνεύουν:  Αντρέας Θεοχάρης και Δήμητρα Τσιούρβα
Σκηνοθεσία:  Αντρέας Θεοχάρης
Μετάφραση:  Βαγγέλης Φελουζής
Φωτισμοί:    Αντρέας Κοκάκης
Σχέδιο Αφίσσας: Sérgio Vieira

Ημέρες Παραστάσεων: Κάθε Σάββατο και Κυριακή
Από Κυριακή  5 Μαΐου  έως και Κυριακή 9 Ιουνίου.
Ώρες έναρξης: Σάββατο 21:00  και Κυριακή 20:00
Είσοδος:    Ελεύθερη συνεισφορά.
Θέατρο Κορύβαντες, Μυλλέρου 78 Μεταξουργείο
Κρατήσεις στο koryvantes@gmail.com  
και στα τηλέφωνα  2155404045  -  6977930787

Σημείωμα του Σκηνοθέτη:

Τι είναι το Μάθημα; Η  βία των  λέξεων, η βία της εκπαίδευσης, η βία της αυθεντίας;  Η σταδιακή εξουθένωση του  ατόμου μέσω της μάθησης έως ότου νεκρωθεί εντελώς; Η εθελοντική  υποταγή σε θεωρίες και λεκτικούς ακροβατισμούς;  Πώς γίνεται το άτομο να πιστεύει σε μια ιδεολογία, να υποτάσσεται  με όλη του τη θέληση σε ένα σύστημα που τελικά  θα τον εξοντώσει, που θα του στερήσει όλη τη ζωτική του δύναμη; Το ζήτημα της πίστης σε ιδεολογίες εντελώς παράλογες και κυρίως η δύναμη που ασκούν οι λέξεις στους ανθρώπους, σε σημείο να τους ισοπεδώσουν εντελώς, συναντάται συχνά στον Ιονέσκο. Όμως το Μάθημα δεν είναι κάτι από αυτά ή είναι κάτι  πολύ περισσότερο από όλα αυτά. Ο Ιονέσκο απεχθανόταν τις “λεκτικές ερμηνείες” κυρίως δε τις “κριτικές απόψεις”  ειδικά  όσες είχαν πολιτική ή φιλοσοφική ή θεωρητική  διάσταση.  Μια “ερμηνεία” είναι και αυτή με τη σειρά της  ένα παιχνίδι λέξεων, μια αλληλουχία φθόγγων, φωνημάτων που ασκούν την ίδια βία που συναντάμε στο Μάθημα.  Ένας φαύλος κύκλος. Το Μάθημα είναι θέατρο στην καθαρή του μορφή,  ένα θέατρο όπως το οραματιζόταν ο Αρτό, όχι λέξεις, όχι έξυπνοι διάλογοι, όχι νοήματα όχι ψυχολογία όχι χαρακτήρες αλλά θέαμα σε όλες τις διαστάσεις του, ούτε  δραματικό ούτε  κωμικό ούτε  τραγικό.  Και όπως σημειώνει ο Ιονέσκο:

Να σπρώχνουμε το γελοίο ως το ακραίο του όριο. Εκεί μόλις με το δάκτυλο μια σκουντιά, ένα αδιόρατο γλίστρημα και βρισκόμαστε στο τραγικό. Είναι ένα είδος ταχυδακτυλουργίας. Το πέρασμα από το κωμικό στο τραγικό πρέπει να γίνεται χωρίς  το κοινό να το αντιλαμβάνεται. Κι’ ούτε ίσως οι ηθοποιοί, ή ελάχιστα. Αλλαγή φωτισμού. Αυτό δοκίμασα στο “Μάθημα”. Πάνω σ’ ένα κείμενο κωμικό, παίξιμο δραματικό. Πάνω σ’ ένα κείμενο δραματικό, παίξιμο κωμικό.”

ΤΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΠΑΤΡΩΝ ΤΙΜΑ ΤΟΝ ΔΗΜΗΤΡΗ ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΗ




Σας ενημερώνουμε για την αναγόρευση του συγγραφέα Δημήτρη Δημητριάδη σε επίτιμο διδάκτορα του Πανεπιστημίου Πατρών 
http://www.pesyth.gr/teleutaia_nea.asp?id=2560&fbclid=IwAR3cgTC_HfN1KJlP1RnxtFz7tWblHu7n0nQrAycRMVYXeBW-DOU9qTg7MDY
Με αφορμή την αναγόρευση του συγγραφέα Δημήτρη Δημητριάδη σε επίτιμο διδάκτορα του Πανεπιστημίου Πατρών, το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών σε συνεργασία με το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Πάτρας διοργανώνουν εκδήλωση αφιερωμένη στο έργο του την ερχόμενη Τετάρτη 29 Μαΐου 2019 (6.00-8.30 μ.μ.) στο Συνεδριακό Κέντρο του Πανεπιστημίου Πατρών.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Χαιρετισμός από τον Πρόεδρο του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών Καθηγητή κ. Σταύρο Τσιτσιρίδη
Θεωρητικές και κριτικές προσεγγίσεις στο έργο του Δ. Δημητριάδη (6.00–7.00 μ.μ.)
Καίτη Διαμαντάκου (Αναπληρώτρια Καθηγήτρια, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών): «Αρχαίο δράμα και το θεατρικό αρχείο Δημητριάδη: Σχέσεις εξ αίματος»
Δήμητρα Κονδυλάκη (Δρ. Συγκριτικής Λογοτεχνίας, Δραματολόγος, Καλλιτεχνική Σύμβουλος στο Φεστιβάλ Αθηνών): «Δημήτρης Δημητριάδης: Από το περιθώριο στο επίκεντρο της θεατρικής ζωής. Από τη Γαλλία στην Ελλάδα και πάλι πίσω»
Γιώργος Σαμπατακάκης (Επίκουρος Καθηγητής, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών): «Ο Χρύσιππος και άλλα δράματα για την (ελληνική) οικογένεια»
Συντονίστρια: Λίνα Ρόζη (Επίκουρη Καθηγήτρια)Σκηνοθετικές προσεγγίσεις στο έργο του Δ. Δημητριάδη (7.15–8.15 μ.μ.)Συμμετέχουν οι σκηνοθέτες: 
Μιχαήλ Μαρμαρινός
Γιάννης Σκουρλέτης
Σταύρος Τσακίρης
Συντονιστής: Γιώργος Σαμπατακάκης (Επίκουρος Καθηγητής)

Σάββατο 25 Μαΐου 2019

Γεώργιος Σουρής /// Ποιος είδε κράτος λιγοστό

Ποιος είδε κράτος λιγοστό (Γεώργιος Σουρής)



Ποιος είδε κράτος λιγοστό
σ’ όλη τη γη μοναδικό,
εκατό να εξοδεύει
και πενήντα να μαζεύει;
Να τρέφει όλους τους αργούς,
νά ‘χει επτά Πρωθυπουργούς,
ταμείο δίχως χρήματα
και δόξης τόσα μνήματα;
Νά ‘χει κλητήρες για φρουρά
και να σε κλέβουν φανερά,
κι ενώ αυτοί σε κλέβουνε
τον κλέφτη να γυρεύουνε;
Όλα σ’ αυτή τη γη μασκαρευτήκαν
ονείρατα, ελπίδες και σκοποί,
οι μούρες μας μουτσούνες εγινήκαν
δεν ξέρομε τί λέγεται ντροπή.
Σπαθί αντίληψη, μυαλό ξεφτέρι,
κάτι μισόμαθε κι όλα τα ξέρει.
Κι από προσπάππου κι από παππού
συγχρόνως μπούφος και αλεπού.
Θέλει ακόμα -κι αυτό είναι ωραίο-
να παριστάνει τον ευρωπαίο.
Στα δυό φορώντας τα πόδια που ‘χει
στο ‘να λουστρίνι, στ’ άλλο τσαρούχι.
Σουλούπι, μπόϊ, μικρομεσαίο,
ύφος του γόη, ψευτομοιραίο.
Λίγο κατσούφης, λίγο γκρινιάρης,
λίγο μαγκούφης, λίγο μουρντάρης.
Και ψωμοτύρι και για καφέ
το «δε βαρυέσαι» κι «ωχ αδερφέ».
Ωσάν πολίτης, σκυφτός ραγιάς
σαν πιάσει πόστο: δερβέναγάς.
Δυστυχία σου, Ελλάς, με τα τέκνα που γεννάς!
Ώ Ελλάς, ηρώων χώρα, τι γαϊδάρους βγάζεις τώρα;

ΠΡΟΑΝΑΓΓΕΛΙΑ ΕΚΔΟΣΗΣ /// Μαρκ Στραντ, Προσωρινή αιωνιότητα -Ανθολόγιο ποιημάτων (Με την έγκριση του The Estate of Mark Strand)





Κυκλοφορεί μες στις επόμενες μέρες -από τις εκδόσεις Βακχικόν:
Μαρκ Στραντ, Προσωρινή αιωνιότητα -Ανθολόγιο ποιημάτων


(Με την έγκριση του The Estate of Mark Strand)

Επιλογή-Μετάφραση: Ασημίνα Ξηρογιάννη
Πρόλογος: Αναστάσης Βιστωνίτης



Για πρώτη φορά στα ελληνικά κυκλοφορούν σε έναν τόμο, τα καλύτερα ποιήματα του βραβευμένου με Πούλιτζερ Αμερικανού ποιητή.


*****

Παρασκευή 24 Μαΐου 2019

ΣΤΗΛΗ :THE ARTMANIACS /// NIKOΣ XΡΥΣΟΣ



Συνέντευξη στην Ασημίνα Ξηρογιάννη
 Πηγή:https://www.vakxikon.gr/nikos-xrysos-interview/Συνομιλήσαμε με τον συγγραφέα Νίκο Χρυσό, με αφορμή την έκδοση του μυθιστορήματός του "Καινούργια μέρα" (εκδόσεις Καστανιώτη 2018).

Πώς βλέπετε και βιώνετε τη σύγχρονη λογοτεχνική πραγματικότητα; Σας αρέσουν πράγματα, σας ενοχλούν κάποια άλλα;

Μικρός διάβαζα θαμπωμένος για τα καφενεία της «Δεξαμενής», για τον «Μαύρο Γάτο», για το ουζερί του Απότσου και για το Πατάρι του Λουμίδη. Μεγαλώνοντας κατάλαβα πως μέρος της γοητείας τους οφείλεται στην μυθική αχλή του χρόνου. Σήμερα συναντιόμαστε συχνότερα στα κοινωνικά δίκτυα και σπανιότερα στον φυσικό δημόσιο χώρο, αναπτύσσονται συνάφειες και αλληλεπιδράσεις μεταξύ μας, αλλά νιώθω πως έχει ατονήσει η ανάγκη για συμπόρευση και συλλογικότητα. Αν και η συγγραφή είναι πράξη μοναχική, αυτό καθόλου δεν δικαιολογεί μια περίκλειστη ιδιωτική ζωή, γιατί η λογοτεχνία είναι καταβάθος μια κοινωνική πράξη. Κυκλοφορούν πάντως πολλά καλά βιβλία στη χώρα μας και μεταφράζονται σπουδαία έργα που έμεναν χρόνια αμετάφραστα. Εκδίδονται βέβαια μέτρια ή αδιάφορα βιβλία, αυτό όμως συνέβαινε πάντα.
Το νέο σας βιβλίο μόλις κυκλοφόρησε. Μιλήστε μου λίγο για το πώς ξεκίνησε η ιστορία αυτή... Τι είχατε στο μυαλό σας;

Υπάρχει μια διαρκής, μια ισόβια σχέση με τη γραφή. Ξεκίνησε, νομίζω, με τις πρώτες αναγνωστικές εμπειρίες μου, με την ζωντανή, υπερκόσμια και πολύχρωμη φαντασμαγορία που ζωντάνευε η ανάγνωση των ιστοριών του Βερν, του Ουγκό και του Δουμά ή τα διηγήματα του Παπαδιαμάντη και του Βιζυηνού. Η αποκάλυψη των απροσμέτρητων δυνατοτήτων της γλώσσας, που είναι ταυτόχρονα πεπερασμένη και απέραντη, ήταν νομίζω η αφορμή να αρχίσω να γράφω τις δικές μου ιστορίες. Χωρίς την γραφή και την ανάγνωση η πραγματικότητα θα ήταν αφόρητη. Ίσως όχι για όλους, αλλά πάντως για πολλούς και σίγουρα για μένα. Έπειτα από λίγο συνειδητοποίησα πως κάθε ιστορία είναι αποτέλεσμα μιας επίπονης κι ωστόσο λυτρωτικής εξόρυξης. Ένας ήρωας στο καινούργιο μου μυθιστόρημα, δοκιμάζοντας να χαρτογραφήσει τις τεχνικές συγγραφής του μικροδιηγήματος, λέει: «Οι ιστορίες μεταβάλλονται διαρκώς αν τις αφήσεις ανεξέλεγκτες. Υπάρχει πάντα ο κίνδυνος η ανάπτυξη να ξεφύγει και το μπονσάι να καταλήξει μπαομπάμπ. […] Κατανοείς, λοιπόν, πως ο δημιουργός των μπονσάι δεν είναι παρά ένας υπομονετικός κηπουρός. Πρέπει να είναι κανείς αφελής για να πιστεύει πως υπάρχουν περιθώρια δημιουργίας. Ένας υπομονετικός κηπουρός· τίποτε παραπάνω». Ο κηπουρός, βέβαια, οφείλει να δείχνει την ίδια αφοσίωση είτε περιποιείται ένα μπονσάι είτε τους κρεμαστούς κήπους της Βαβυλώνας.
Πώς αλιεύσατε το θέμα σας;
Η ιδέα για την «Καινούργια μέρα» προέκυψε πολλά χρόνια πριν, διαβάζοντας ένα άρθρο για τη δολοφονία ενός κλοσάρ στο Παρίσι. Μια διετία μετά κι ενώ σπούδαζα σκηνοθεσία αποφάσισα να φτιάξω μια μικρού μήκους ταινία με αυτό το θέμα, δεν είχα όμως το πείσμα ούτε τα μέσα και το σκαρίφημα του σεναρίου κατέληξε σ’ ένα συρτάρι. Έπειτα από μια δεκαετία κι ενώ είχε ήδη εκδοθεί το πρώτο μυθιστόρημά μου διάβασα μια παρόμοια είδηση για τον φόνο ενός άστεγου στη Μόσχα – και οι δυο είχαν πυρποληθεί ζωντανοί. Η εικόνα του καιόμενου σώματος στην έρημη αλάνα αποτέλεσε τον καμβά για το μυθιστόρημα. Στον πυρήνα ωστόσο του βιβλίου υπάρχει μια συνθήκη που με απασχολεί πολλά περισσότερα χρόνια: η ανθρώπινη δίψα για ιστορίες. Το βιβλίο αφηγείται μια ιστορία για τη ζωή και τον θάνατο, για το έγκλημα και την τιμωρία, για την αλληλεγγύη και τη συντροφικότητα, αλλά αποτελεί καταβάθος μια αλληγορία για τη φυσική και τη μεταφυσική της αφήγησης.

Πόσον καρό σας πήρε να το γράψετε. Βάλτε μας μέσα στο εργαστήρι σας το λογοτεχνικό.
Χρειάστηκαν οκτώ χρόνια για να φτάσω από την πρώτη έως την τελευταία αράδα. Σε αυτό το διάστημα το βιβλίο αυξομειωνόταν αφού δούλευα παράλληλα διαφορετικά κεφάλαια και επέστρεφα συχνά διορθώνοντας και ξαναγράφοντας ήδη ολοκληρωμένα επεισόδια. Είναι ένα πολυφωνικό και πολυπρισματικό μυθιστόρημα που καταγράφει τις περιπέτειες μιας συντροφιάς άστεγων που ζουν και πεθαίνουν σε κάποιο λιμάνι του ευρωπαϊκού νότου. Ο βίαιος φόνος του Σεβαστιανού, του κεντρικού προσώπου του δράματος, παρακινεί τους τέσσερις συντρόφους του να αναζητήσουν την αλήθεια –ή μάλλον τη βαθύτερη ουσία– της ζωής και του θανάτου του. Αναδιφώντας στη μνήμη τους τις στιγμές που έχουν μοιραστεί και τις διηγήσεις του, που αποτελούν για αυτούς πολύτιμη κληρονομιά, ξαναζωντανεύουν την ιστορία. Σταδιακά κι ασυναίσθητα μεταλλάσσονται σε παραμυθάδες και δεινούς αφηγητές πιστεύοντας πως έτσι θα ξαναζωντανέψουν τον Σεβαστιανό. Η πίστη τους αυτή δεν έχει μεταφυσικό, αλλά μάλλον «μετακειμενικό» χαρακτήρα, αφού διαβλέπουν υπερβατικές δυνατότητες στις ίδιες τις αφηγήσεις σαν να είναι σώματα άσαρκα, άφθαρτα και αειφανή.

Αν σας ζητούσα τρεις μόνο συγγραφείς να μου αναφέρετε, που όμως με το έργο τους άλλαξαν το βλέμμα σας για τον κόσμο, ποιοι θα ήταν αυτοί;

Κάθε συγγραφέας που με συγκινεί αφήνει πάνω μου το αποτύπωμά του. Μου είναι αδύνατον να διαλέξω τρεις συγγραφείς, κάτι τέτοιο θα ήταν οδυνηρά οριστικό. Άλλωστε η επίδρασή τους είναι διαρκής και καταλυτική έτσι όπως συχνά αμφισβητούν ο ένας τον τρόπο ή την οπτική του άλλου, αλλάζοντας διαρκώς το βάθος, την προοπτική και τη γωνία των φακών μέσα από τους οποίους βλέπω τον κόσμο.

Ποιο το μέλλον της ελληνικής λογοτεχνίας εν τέλει;

Μ’ ενδιαφέρει πολύ περισσότερο το παρόν απ’ ότι το μέλλον. Το μέλλον άλλωστε σε βρίσκει εκεί που δεν το περιμένεις. Εύχομαι πάντως τα σημερινά βρέφη να εξελιχθούν σε τολμηρούς και απερίσκεπτους πιονιέρους και να προσφέρουν στην ελληνική λογοτεχνία ένα συναρπαστικό μέλλον.

Διαβάζετε ποίηση, θέατρο;

Αγαπώ το θέατρο και την ποίηση. Με γοητεύουν η εγγύτητα και η αμεσότητα του θεατρικού κώδικα και η επαναστατικότητα του ποιητικού λόγου που τολμά να αναιρεί διαρκώς φόρμες και σχήματα, δοκιμάζοντας τις αντοχές της γλώσσας. Ενθουσιάζομαι όταν συναντώ στην πεζογραφία την ίδια αυθάδεια.

H γνώμη σας για τα λογοτεχνικά βραβεία.

Υπάρχει μια ανάγκη στον άνθρωπο να ταξινομεί τα πράγματα, να τα ιεραρχεί, να τα τακτοποιεί. Τα λογοτεχνικά βραβεία προκύπτουν ίσως από αυτή την κατατακτική παρόρμηση. Ευτυχώς, ο καλλιτεχνικός στίβος δεν έχει ρητές προδιαγραφές ούτε καθορισμένο σχήμα κι έτσι παρά το πλήθος των επιτροπών και των βραβείων η λογοτεχνία διατηρεί την αναίδεια και την αυθορμησία της.

Διαβάζει σήμερα ο κόσμος; Οι νέοι;

Συγκινούμαι όποτε βλέπω τον ενθουσιασμό που νιώθουν τα πολύ μικρά παιδιά για τα βιβλία. Μεγαλώνοντας τα περισσότερα απομακρύνονται από την ανάγνωση. Ωστόσο, νομίζω πως το κλάσμα αναγνωστών/μη αναγνωστών, μεταξύ των ενηλίκων, παραμένει σταθερό, τουλάχιστον τα τελευταία τριάντα χρόνια. Οι νέοι πάντα θα διαβάζουν, οι αφηγήσεις και οι ιστορίες παραμένουν το καλύτερο εργαλείο για να αντιμετωπίσουν το χάος.

Το ηλεκτρονικό βιβλίο έχει εκτοπίσει το έντυπο;

Αν και είμαι λάτρης των έντυπων βιβλίων, δεν με τρομάζει η επικράτηση του ηλεκτρονικού βιβλίου, αφού δεν είναι παρά ένα άλλο δοχείο που φιλοξενεί το ίδιο σώμα. Νομίζω πάντως πως, τουλάχιστον στην χώρα μας, το έντυπο βιβλίο κρατά ακόμα τα σκήπτρα.

Τι θα λέγατε σε έναν νέο λογοτέχνη που κάνει τώρα τα πρώτα του βήματα... και θα ήθελε να εκδώσει ένα βιβλίο.

Να διαβάζει, να διαβάζει ποίηση και πεζογραφία, ιστορικές πραγματείες, δοκίμια, επιστημονικά εγχειρίδια, να παρακολουθεί θεατρικές παραστάσεις και κινηματογραφικές ταινίες, να έχει ανοιχτές τις αντένες, να παρατηρεί όσα γίνονται γύρω του, να διαβάζει και να ξαναδιαβάζει τα βιβλία, τις πόλεις, τους ανθρώπους, να δοκιμάζει τρόπους και τεχνικές, να γράφει και να σβήνει με τον ίδιο ενθουσιασμό. Καμιά χαρά από όσες θα λάβει μετά την έκδοση του βιβλίου του δεν συγκρίνεται με τη χαρά της ίδιας της περιπέτειας της γραφής.

Παρακολουθείτε τα πολιτικά πράγματα; Πιστεύετε ότι η όποια κρίση στην πολιτική έχει όντως αντίκτυπο στην λογοτεχνία;

Με απασχολεί κάθε έκφανση και κάθε διάσταση της ανθρώπινης ζωής. Είμαστε άλλωστε πολιτικά ζώα και κουβαλάμε τα προπατορικά αμαρτήματα της σκέψης και του λόγου. Υπό αυτή την έννοια θα ήταν αδύνατον να μην παρεισφρήσουν στα κείμενα εντυπώσεις της πραγματικότητας. Εξάλλου η ίδια η λογοτεχνία είναι ένα ζωντανό σώμα κι επομένως αντιδρά σε κάθε μεταβολή που συμβαίνει στο σύστημα. Δεν εννοώ μια «προκάτ» λογοτεχνία της Κρίσης ή της Ευμάρειας, αλλά την ανίχνευση, στο λογοτεχνικό σώμα κάθε εποχής, τεκμηρίων που την ανασυνθέτουν.
Η κριτική σας αφορά;

Αν και κάθε δημοσιευμένο έργο ακολουθεί την δική του διαδρομή, ελεύθερο από τις προσδοκίες και τις προθέσεις του δημιουργού του, η κριτική είναι ένα πολύτιμο εργαλείο αφού αποκαλύπτει αδυναμίες ή επιτεύγματα, η επισήμανση των οποίων ίσως αποδειχθεί ευεργετική για την δημιουργική πράξη. Κάθε βιβλίο είναι εντέλει ένα πεδίο διάδρασης μεταξύ αναγνώστη και συγγραφέα κι επομένως τόσο η γραφή όσο και η ανάγνωσή του προϋποθέτουν ενθουσιασμό, εμπειρία, κατάρτιση και ωριμότητα.
 Τι ελπίζετε, τι ονειρεύεστε;

Ελπίζω το νέο βιβλίο που σχεδιάζω να γράψω να ολοκληρωθεί επιτυχώς. Εύχομαι η εξόρυξή του να είναι μια αποκαλυπτική, μια σαρωτική εμπειρία