ΝΕΑ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑ /// ΧΑΡΗΣ ΒΛΑΒΙΑΝΟΣ /// ΑΥΤΟΠΡΟΣΩΠΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ ΛΕΥΚΟΥ

Στήν Αὐτοπροσωπογραφία τοῦ λευκοῦ ὁ Χάρης Βλαβιανός, πιό ὥριμος ἀπό ποτέ, ἐπανέρχεται, μέ βλέμμα ἀνανεωμένο, σέ γνώριμους τόπους τῆς ποίησής του, διευρύνοντας ἀκόμη περισσότερο ὡστόσο τό πεδίο τῶν στοχαστικῶν καί γλωσσικῶν του ἀναζητήσεων. Ὁ ἀπωλεσθεῖς παράδεισος τοῦ ὁριστικά χαμένου ἀλλά ἐξακολουθητικά ἀναζητούμενου νοήματος, ἡ ἐπισφάλεια τῶν λέξεων ἑνώπιον τοῦ τραύματος τοῦ παρελθόντος, ἀλλά καί ἡ ἀδυναμία ἐπικοινωνίας στίς καθημερινές ἐπαφές, ἡ διακειμενικότητα ὡς καταστατική συνθήκη τῆς ποιητικῆς γραφῆς, ὁ ποιητής ὡς κρίκος μιᾶς μακρᾶς ἁλυσίδας ἑτερόκλητων προγόνων τῆς ἐγχώριας ὅσο καί ἐν γένει τῆς δυτικῆς λογοτεχνικῆς παράδοσης, εἶναι ζητήματα πού διατρέχουν, φανερά ἤ ὑπογείως, καί τίς πέντε ἑνότητες τῆς συλλογῆς.Στήν «Ὠδή στό χαμένο νόημα», τήν πρώτη καί ἐκτενέστερη ἑνότητα τοῦ βιβλίου, ὁ Βλαβιανός προχωρεῖ κατά βάση σέ μιά σαρκαστική μελέτη τῶν (ἀστικῶν) ἠθῶν. Νευρ(ωτ)ικοί ἐραστές, βγαλμένοι λές ἀπό ταινία τοῦ Woody Allen (ἤ ἀπό τσεχωφική «κωμωδία») διασκεδάζουν τήν ἀνία τους, ἐπιστρατεύοντας φθαρμένες μεταφορές, καθώς ὑποδύονται τούς ἥρωες κάποιου (μελο)δράματος ἤ μυθιστορήματος – κατά προτίμηση ἐπιστολικοῦ. Μέ ἀνατρεπτικό χιοῦμορ καί εὔθυμη διάθεση ὁ ποιητής εἰρωνεύεται τίς ἐσωτερικῆς καύσεως τραγωδίες τῶν πρωταγωνιστῶν (τοῦ ἰδίου συμπεριλαμβανομένου), δείχνοντας πώς ἡ ζωή δέν εἶναι παρά μιά ἀτελής μίμηση μιᾶς ὄχι πάντοτε καλογραμμένης λογοτεχνίας. Ἡ ἑνότητα περιλαμβάνει ὅμως καί ποιήματα πολύ προσωπικά, πού προσπαθοῦν μέσα «στόν γενικό κυκεώνα τῆς ἀνακρίβειας τοῦ αἰσθήματος», νά μιλήσουν γιά τή δύναμη τοῦ ἀληθινοῦ ἔρωτα, τῆς φιλίας καί τῆς πατρικῆς ἀγάπης. Στή δεύτερη ἑνότητα, «Σχεδόν διάσημος», συγκροτεῖται μιά μᾶλλον λοξή Ἱστορία τῆς Νεοελληνικῆς Λογοτεχνίας (κυρίως ποίησης), ἀπό τόν Διονύσιο Σολωμό ὥς τίς μέρες μας· ἕνας προσωπικός λογοτεχνικός κανόνας ἀπαρτιζόμενος ἀπό ἐκκεντρικά –καί προγραμματικά ἔκκεντρα– snapshots. Στήν τρίτη ἑνότητα, τά «Ἀνθρώπινα, πολύ ἀνθρώπινα» ἐκκινοῦν ἀπό ἀνεκδοτολογικοῦ τύπου βιογραφικές ἤ μυθοπλασιακά ἀναπλασμένες λεπτομέρειες ἱστορικῶν καί μυθικῶν προσώπων, ἐνῶ στόν κύκλο τῶν τεσσάρων ποιημάτων τοῦ «Germanicum» ἀποτυπώνεται ἡ στάση τοῦ ποιητῆ στό ζήτημα τῶν ἐκλεκτικῶν σχέσεων τοῦ ναζιστικοῦ καθεστῶτος μέ τή γερμανική φιλοσοφία. Τέλος, στήν «Ἀντοχή τῶν ποιητῶν» περιλαμβάνονται μεταφράσεις ποιημάτων τῶν Stevens, Pound, Pessoa, Milosz, Auden, Lowell, Berryman, Ashbery, O' Hara, Herbert, Holub, Hughes, Plath, Heaney, Longley καί Carson, ὀργανικό μέρος τῆς δημιουργικῆς ἐργασίας τοῦ Βλαβιανοῦ, συνέπεια τῆς πάγιας θέσης τῆς ποιητικῆς του γιά τή γραφή ὡς ἐπανεγγραφή.

Διαβάζοντας τή συλλογή, ὁ ἀναγνώστης ἔρχεται ἐν τέλει σέ ἐπαφή μέτό λευκό σέ ὅλες τίς ἀποχρώσεις καί ἐντάσεις του – τό τυραννικόλευκό τῆς ἄγραφης σελίδας, τό ἐναγώνιο λευκό τῆς σιωπῆς, τό βουβόλευκό τοῦ πένθους, τό θαμπό λευκό τῆς μνήμης, τό λευκό ὡςσύμβολο λύτρωσης καί ἐλπίδας, ὡς σημεῖο ἀναγέννησης. Καταθέτοντας τήν ποιητική του ἀλήθεια, ὁ Βλαβιανός ἀποκαλύπτει τά πολλαπλά πρόσωπα καί προσωπεῖα τῆς τέχνης καί τῆς ζωῆς.

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ /// ΖΗΤΩ Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ του ΚΩΣΤΑ ΓΡΑΜΜΑΤΙΚΟΠΟΥΛΟΥ

Oι εκδόσεις Βακχικόν  σας προσκαλούν

την Πέμπτη 15 Φεβρουαρίου 2018

στις 20:00

στo Polis art cafe

(Πεσμαζόγλου 5,Αίθριο Στοάς Βιβλίου)

στην παρουσίαση του θεατρικού έργου

ΖΗΤΩ  Ο  ΑΝΘΡΩΠΟΣ 

του Κώστα Γραμματικόπουλου

ΠΡΟΛΟΓΙΖΕΙ 

η Παναγιώτα Μπλέτα,συγγραφέας -διανοήτρια

Θα μιλήσουν οι:

Aθανάσιος Βαβλίδας,συγγραφέας ,κριτικός

Ασημίνα Ξηρογιάννη,συγγραφέας,μεταφράστρια,κριτικός

Αποσπάσματα θα διαβάσουν οι ηθοποιοί:

Hλίας Λογοθέτης και Μαρία Ζαχαρή

                                                                       ****

ΔΕΥΤΕΡΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΤΗΣ ΑΝΘΟΛΟΓΙΑΣ ΜΕ ΘΕΜΑ «Το θέατρο στην Ποίηση » (Μomentum 2017

 Η δεύτερη παρουσίαση της Ανθολογίας με θέμα «Το θέατρο στην Ποίηση » (Μomentum 2017) πραγματοποιήθηκε στο Βlack Duck ,τη Δευτέρα 29 Ιανουαρίου 2018 ,στις 6.30 μ.μ

Την εκδήλωση προλόγισε εκ μέρους των εκδόσεων η Αγγέλα Γαβρίλη.Σχετικά με το βιβλίο εισηγήθηκε η ποιήτρια και κριτικός λογοτεχνίας Αννα Αφεντουλίδου.
Στη συνέχεια ,ποιητές του τόμου διάβασαν ποίηματά τους:
Tίτος Πατρίκιος ,Στάθης Κουτσούνης, Ασημίνα Ξηρογιάννη,'Αννα Γρίβα,Χάρης Μελιτάς,Βαγγέλης Αλεξόπουλος,Μαρία Κουλούρη ,Εσμεράλδα Γκέκα και ο κύπριος ποιητής Γιώργος Μοράρης.Διαβάστηκαν ποιήματα των :Σπύρου Βρεττού και Γιάννη Στίγκα.
Τον συντονισμό της εκδήλωσης έκανε η ανθολόγος του τόμου ,ποιήτρια Ασημίνα Ξηρογιάννη.

Τίτος Πατρίκιος /Ασημίνα Ξηρογιάννη


***

φωτό Γ.Ρ.

***
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΥΛΙΚΟ ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΡΩΤΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΤΗΝ ΑΝΘΟΛΟΓΙΑΣ « ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗΝ ΠΟΙΗΣΗ»[ΣΤΟ ΜΟΝΚ,15 Ιουνίου 2017]


ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΓΙΑ ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ

Διώνη Δημητριάδου, Το δρώμενο της ψυχής πάνω και κάτω από τη σκηνή, Περιοδικό "Θράκα", 16.12.2017

---

Απόστολος Θηβαίος, Λίγη φθορά για γούρι/ Το θέατρο στην ποίηση, www.vakxikon.gr, Δεκέμβριος 2017

---

Χριστίνα Λιναρδάκη, Το θέατρο στην ποίηση, "Fractal", Οκτώβριος 2017

---

Κατερίνα Θεοδωράτου, Το θέατρο στην ποίηση, diastixo.gr, 5.7.2017

---

Στέφανος Ξένος, Η ποίηση στο θέατρο, www.diavasame.gr, Ιούλιος 2017


****

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ /// ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ ///ΣΑΝΤΙΤΟΝ /// ΑΠΟ ΤΙΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΚΟΒΑΛΤΙΟ

  Το Λεξικοπωλείο (Στασίνου 13,Πλατεία Προσκόπων ,Παγκράτι) και οι Εκδόσεις Κοβάλτιο σας προσκαλούν

στην παρουσίαση -συζήτηση για το χρήμα και την έμφυλη ταυτότητα

  με άξονα την έκδοση του συλλογικού τόμου «Περί χρήματος»

    και του μυθιστορήματος «Σάντιτον» της Τζέιν 'Ωστιν.

Για τα βιβλία θα μιλήσουν οι:

Δημήτρης Χαρίτος (ποιητής-κριτικός κινηματογράφου)

και Ασημίνα Ξηρογιάννη (ποιήτρια -κριτικός λογοτεχνίας)

***

 

ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΟ ΑΡΧΕΙΟ /// ΑΛΕΞΗΣ ΣΤΑΥΡΑΤΗΣ /// ΤΟ ΕΥΑΓΓΕΛΙΟ ΤΗΣ ΙΩΑΝΝΑΣ

ΓΡΑΦΕΙ Ο ΚΥΡΙΑΚΟΣ ΣΤΑΜΕΛΟΣ

  Το ερώτημα του Αριστοτέλους « πώς πρέπει να ζω » αγνοήθηκε από τους φιλοσόφους του 20ου αιώνα.( Νigel  Warburton )

  To Σαιξπηρικό «to be  or not to be » ωχριά ,κατά την άποψή μου, μπροστά στο ερώτημα «πώς πρέπει να ζω» του Αριστοτέλους κι ας προηγήθηκε το δεύτερο κατά 18 αιώνες.Εξ ιδιοφυίας ή ανάγκης,διατυπώθηκε 400 χρόνια πριν τα Ευαγγέλια κα  μόνο μ' αυτό τα « Ηθικά Νικομάχεια » αίρουν τις αποτρόπαιες εισηγήσεις του Πλάτωνος στους « Νόμους » και την «Πολιτεία»,οι οποίες καταλύουν την προσωπική ελευθερία και εκείνην της επιλογής (κύρια θέματα του Α.Σταυράτη)
   Κι όσο κι αν διχογνωμούμε αν τα Ευαγγέλια είναι προσωπικά ή συλλογικά έργα, είναι τα τέσσερα αυτά βιβλία,κυρίως,ο επόμενος σταθμός για να απαντηθεί το ερώτημα.Ο θαυμασμός μου για την Καινή Διαθήκη είναι απεριόριστος μα και τα ερωτηματικά μου τεράστια.Δεν έχουν να κάνουν με την φυσική ιστορία των θεμάτων,αλλά με την επανεισαγωγή πλατωνικών συνιστωσών όσον αφορά τις δύο παραπάνω ελευθερίες.Υπήρξαν άλλα Ευαγγέλια;H θαυμαστή PATROLOGIA GRECA,150 τόμοι με τα έργα των πατέρων της Εκκλησίας,είναι πλατωνικής θεώρησης όσον αφορά στην ελευθερία του ατόμου.
   Ρωτώ λοιπόν ξανά.Υπήρξαν άλλα Ευαγγέλια;Πώς πρέπει να ζω;
Σε κοινότητα Εσσαίων ,με την Καινή Διαθήκη,με τον Ντε Σαντ και τον Μακιαβέλι ή με το Ευαγγέλιο της Ιωάννας;'H με κάτι άλλο; Mε τι;
  Επειδή η απάντησή μου στο ερώτημα είναι «ζήσε με την καρδιά»,κι αφού διάβασα το εξαίρετο βιβλίο του Αλέξη Σταυράτη ,προτιμώ με το Ευαγγέλιο της Ιωάννας.
   Μια ευρύτατη πραγματεία περί εγωισμού.Με έκανε και μένα να συνειδητοποιήσω ότι ζω μακριά από τα κορίτσια μου για λόγους προσωπικών επιδιώξεων- όπως ο Πέτρος- και τους λείπει στο σπίτι η « σκιά του πατέρα »τους . Να ,λοιπόν ,ένα Ευαγγέλιο που παρουσιάζει την κλασική σειρά των βιβλικών ιστοριών,ωστόσο οι  χαρακτήρες αποκαλύπτονται στο σύνολό τους πλήρως και διά των προσωπικών τους προθέσεων και επιδιώξεων.Ανάστασις!
   'Ολα τα εκτενή μυθιστορήματα,προς το τέλος,παρουσιάζουν ,ως επί το πλείστον,κάποια καμπή.Στο βιβλίο του Αλέξη Σταυράτη,μετά την Ανάληψη,συμβαίνει το αντίθετο.Η ψυχογραφική πλοκή εντείνεται και συντηρεί αμείωτο το ενδιαφέρον του αναγνώστη.'Εξοχες παράγραφοι διαδέχονται ,εξ άλλου η μία την άλλη,από την αρχή έως το τέλος του βιβλίου.
   Ο έπαινος για το ύφος και τη γλώσσα του Σταυράτη,δεν πρέπει να επισκιάσει την επικά λυτρωτική διάθεση που επιδίδει,δια του πέμπτου Ευαγγελίου,στο ερώτημα του Σταγειρίτη «πώς πρέπει να ζω»,και τελικά στο ερώτημα τί είναι ελευθερία και αγάπη.

***
Το Ευαγγέλιο της Ιωάννας,Γαβριηλίδης 2009

***

Πέθανε ο μεταφραστής και δοκιμιογράφος Αρης Μπερλής

Πέθανε σε ηλικία 74 ετών από καρκίνο ο σπουδαίος μεταφραστής και δοκιμιογράφος, Άρης Μπερλής.Ο Άρης Μπερλής είχε γεννηθεί στην Πάτρα το 1944. Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Αθηνών ιατρική, χωρίς να τελειώσει τις σπουδές του. Είχε μεταφράσει, μεταξύ άλλων, στα ελληνικά έργα των Άλεν Γκίνσμπεργκ, Βιρτζίνια Γουλφ, Τζαίημς Τζόυς, Έμιλυ Μπροντέ, Έντγκαρ Άλαν Πόε, Τζόζεφ Κόνραντ, Κιάραν Κάρσον, Φλαν Ο' Μπράιαν, κ.ά.Συνεργάστηκε με εφημερίδες και περιοδικά σε θέματα κριτικής της λογοτεχνίας. Διετέλεσε εκδότης του περιοδικού "Σπείρα" (1974-1980) και εκδότης (εκδ. οίκος "Κρύσταλλο", 1980-1993). Επίσης, δίδαξε λογοτεχνική μετάφραση στο ΕΚΕΜΕΛ, όπου διετέλεσε διευθυντής σπουδών του αγγλόφωνου τμήματος. Υπήρξε μέλος της Εταιρείας Συγγραφέων.Το 2001 κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Υψιλον ο τόμος «Κριτικά δοκίμια». Είχε μεταφράσει: Αλεν Γκίνσμπεργκ, Βιρτζίνια Γουλφ, Τζέιμς Τζόις, Εμιλι Μπροντέ, Τζόζεφ Κόνραντ, Σάμιουελ Μπέκετ, Μπέρτραντ Ράσελ, Ουόλτερ Πέιτερ κ.ά. ενώ οι τελευταίες του μεταφραστικές εργασίες ήταν «Ο μεγάλος Γκάτσμπι» του Φράνσις Σκοτ Φιτζέραλντ (Αγρα), «Η τέχνη της μνήμης» της Φράνσες Γέιτς (ΜΙΕΤ) και «Η Βίβλος του άθεου», συλλογικό έργο.

Διαβάστε τη συνέντευξη που είχε παραχωρήσει ο Αρης Μπερλής στον Ηλία Μαγκλίνη για την κρίση, τη σύγχυση των νέων, τους συγγραφείς.

ΠΗΓΗ:KAΘΗΜΕΡΙΝΗ

ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ /// ΑΣΗΜΙΝΑ ΞΗΡΟΓΙΑΝΝΗ //// ΠΟΙΗΜΑΤΑ

ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑ 

Τα περισσότερα  καλοκαίρια της ζωής του 
τα πέρασε γράφοντας ποιήματα
για τα εγκαταλελειμμένα  βενζινάδικα
των επαρχιακών οδών
και πίνοντας milko από το μπουκάλι.

Κάποτε κάπνισε ένα τσιγάρο με τον Tom Waits
και,μια φορά,φίλησε στα χείλη
την Κοραλία Θεοτικά.

Αργότερα ερωτεύθηκε ένα playmobil
και για χρόνια το ακολουθούσε
όπου κι αν πήγαινε,σαν μαγεμένος.

Τώρα δουλεύει βοηθός σε μανάβικο
στη Sunset Βoulevart
και ονειρεύεται να παίξει στον κινηματογράφο.

Τον φωνάζουν Τάζιο.

frear.gr

***

ΦΙΛΟΔΟΞΙΕΣ

Ακούγεται ασήμαντο για φιλοδοξία
και ξεπερασμένο και ρομαντικό,
μα δεν είναι άσχημο για πεπρωμένο:

να μείνω στη μνήμη των ανθρώπων
ως εκείνος που κάθε χρόνο
έγραφε για τις αμυγδαλιές
λες και τις έβλεπε πρώτη φορά.

***

ΓΙΑΣΕΜΙ

Του μύριζε γιασεμί
κι όταν γιασεμί
δεν υπήρχε.'Ετσι έζησε.


(«Τι κοιτάζει στ' αλήθεια ο ποιητής,Πόλις 2016)

ΠΕΡΙΣΥΛΛΟΓΗ


Χαμηλώστε το βλέμμα
Δείτε το βάθος της γης κατάματα
Το χώμα
Τη βουή του αφουγκραστείτε
Γιατί υπάρχει βουή
Γειωμένη νάρκη
Λυπημένη σαν απροστάτευτο κορίτσι,
σαν  κι εμένα.

Χαμηλώστε το βλέμμα
Να με δείτε στον πάτο
Προσπαθώντας ν΄αντέξω τον χθεσινό μου εφιάλτη,
ότι μου ανήγγειλαν τον θάνατό μου οι εχθροί.

***

OI ΛΕΞΕΙΣ ΜΑΣ

Μα κι οι λέξεις μοιάζουν με πράγματα ,θαρρώ.
Οι λέξεις μου είναι οι αποσκευές μου.
Οι λέξεις σου είναι οι δικές σου αποσκευές.
Μας οδηγούν στα πράγματα και μας απομακρύνουν.
Κι όταν  τα αισθήματα τις αναζητούν,
καθάρια ποίηση δίνουν.


***


ΠΕΡΙΜΕΝΟΝΤΑΣ ΤΟ ΠΟΙΗΜΑ 

Σε  περιβάλλω με μια μεγάλη αναμονή
   Μάτση Χατζηλαζάρου



Χάθηκε από καιρό η μουσική των λέξεων
και τώρα πρέπει να διασχίσεις το τοπίο στη σιωπή.
Αυτό δεν είναι απαραίτητα κακό.
Αφέσου λοιπόν και απόλαυσε
το ασπρόμαυρο μιας νεκρής φύσης.
Μόνο μην μπεις στον πειρασμό να φας το μήλο.
Μόνο μην κάνεις το μαύρο ή το άσπρο τρόπο ζωής.
Απλά στάσου και κοίτα τον πίνακα
μισοκλείνοντας τα μάτια.
Εναρμονίσουν -έστω για μια στιγμή-με το ανείπωτο.
Και ετοιμάσου για το ποίημα που πλησιάζει.
-Ακούς τα βήματά του;

****

ΘΕΑΤΡΟ /// «Κλάρα Σούμαν: Τα χαρισματικά πρόσωπα μιας υπερμαριονέτας»

Συγγραφέας :Mαρία Γιαγιάννου
Σύλληψη | Σκηνοθεσία | Δραματουργία : Μιλτιάδης Φιορέντζης 
Συνεργάτης Δραματουργίας | Διαμόρφωση πρόβας: Μαρία Όλγα Αθηναίου 
Σκηνογραφία | Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα 
Γλυπτική: Περικλής Πραβήτας
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα 
Ηχητικός σχεδιασμός: Νίκος Παλαμάρης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αριάννα Χατζηγαλανού 
Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου 
Promo teaser: Χρυσάνθη Μπαδέκα 
Επικοινωνία : Άρης Ασπρούλης
Ερμηνεύουν: 
Πιανίστρια: Βικτωρία Κιαζίμη Βαρύτονος: Νικόλας Καραγκιαούρης Ηθοποιοί : Μαρία Όλγα Αθηναίου, Μιλτιάδης Φιορέντζης

***

Info

Θέατρο της Οδού Κυκλάδων - Λευτέρης Βογιατζής: Κεφαλληνίας & Κυκλάδων 11, Κυψέλη

Πληροφορίες – Κρατήσεις : 210 8217877 | www.ticketservices.gr. 

Πρεμιέρα Δευτέρα 12 Φεβρουαρίου 2018 για λίγες μόνο παραστάσεις. 

Δευτέρα &; Τρίτη στις 21:00.

Τιμές εισιτηρίων : 14€ & 10€.

***
Όταν η Κλάρα γνώρισε τον Ρόμπερτ ( Γερμανία.19ος αιώνας)

Η Κλάρα Βικ Σούμαν γνώρισε τον Ρόμπερτ Σούμαν το 1828, όταν η ίδια ήταν εννέα ετών. Ο δεκαοχτάχρονος τότε συνθέτης ήταν μαθητής του Φρίντριχ Βικ, του πατέρα της Κλάρα.  Λίγα χρόνια μετά, οι δύο νέοι ερωτεύονται και παρόλη τη σθεναρή αντίσταση του Βικ, παντρεύονται και αποκτούν οκτώ παιδιά. Η Κλάρα Σούμαν θεωρούνταν στην Ευρώπη παιδί θαύμα, ένα από τα μεγαλύτερα ταλέντα στο πιάνο. Εξελίχθηκε όχι μόνο στη μεγαλύτερη πιανίστρια της Γερμανίας αλλά και ολόκληρης της εποχής της.  Ωστόσο, μετά την πρώτη τρυφερή περίοδο του γάμου τους, ο Σούμαν συνθέτει ακατάπαυστα, αφήνοντας την Κλάρα στην απομόνωση και τη σιωπή. Η Κλάρα επιθυμώντας να ξαναπαίξει μπροστά σε κοινό, αρχίζει πάλι τις περιοδείες της. Γνωρίζει τεράστια επιτυχία ερμηνεύοντας τα έργα του Σούμαν.  Η καταξίωση της Κλάρα προκαλεί τη ζήλεια του Σούμαν, του οποίου ο ψυχισμός αρχίζει να κλονίζεται.  Παρουσιάζει ιλίγγους, τρέμουλα, ακουστικές παραισθήσεις, φοβίες, αϋπνίες. Παρόλο που αφιερώνεται στη σύνθεση και γράφει αριστουργήματα, η ψυχική του υγεία επιδεινώνεται διαρκώς με αποκορύφωμα τον Φεβρουάριο του 1854 όταν διατείνεται πως τη μουσική τού την υπαγορεύουν πνεύματα και επιχειρεί  να αυτοκτονήσει πέφτοντας στον παγωμένο Ρήνο. Μετά από αυτό το περιστατικό, μεταφέρεται στο ψυχιατρείο του Έντενιχ, λίγο έξω από τη Βόννη. Η Κλάρα τον στηρίζει σε όλες του τις κρίσεις, ωστόσο οι επιστήμονες της εποχής, μη μπορώντας να παρακολουθήσουν την περιπλοκότητα της περίπτωσης Σούμαν, σηκώνουν τα χέρια ψηλά.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η περίοδος του ρομαντισμού στην τέχνη αφήνει τις γυναίκες στο περιθώριο όπου ήδη βρίσκονται, παρέχοντάς τους ελλιπή μόρφωση και τη δυνατότητα να γίνουν γκουβερνάντες, οικιακές βοηθοί και, στις πιο ευτυχείς περιπτώσεις, δασκάλες. Η γυναίκα-δημιουργός είναι ένα είδος σπάνιο, με τις εξαιρέσεις να επιβεβαιώνουν τον κανόνα. Η Κλάρα Σούμαν υπήρξε ένα παιδί-θαύμα που εξελίχθηκε σε ενήλικο αστέρι της πιανιστικής τέχνης˙ μια λαμπρή εξαίρεση με την τύχη να ζήσει τη φήμη της. Ωστόσο, το πεπρωμένο της, όπως και το όνομά της, συνδέθηκε σαρωτικά με τον αδύναμο ως πιανίστα αλλά μεγαλοφυή ως συνθέτη, Ρόμπερτ Σούμαν. Πώς βιώνει μια εξαιρετική γυναίκα των μέσων του 19ου αιώνα την καθημερινότητά της με έναν ομότεχνο δημιουργό, ο οποίος την φθονεί ενώ παράλληλα τη λατρεύει; Μπορεί η μητρότητα να αφήσει περιθώριο στην καλλιτεχνική δημιουργία όταν μια γυναίκα μεγαλώνει οκτώ παιδιά; Με τι ψυχικό σθένος αντιμετωπίζει κανείς την κατάρρευση του συντρόφου του; Πόσο απέχει η ιδιοφυία από την τρέλα; Αντλώντας έμπνευση από τα παραπάνω ερωτήματα, η παράσταση Κλάρα Σούμαν, τα χαρισματικά πρόσωπα μιας υπερμαριονέτας,  επιχειρεί να δώσει ήχο σε όλα αυτά που θα ήταν καλύτερο να μείνουν στη σιωπή. Αρωγοί αυτής της απόπειρας είναι από τη μια οι μελωδίες και τα τραγούδια του Σούμαν, όπως ερμηνεύονται ζωντανά από την πιανίστρια και τον βαρύτονο, και από την άλλη σύγχρονα, πρωτότυπα  κείμενα εμπνεόμενα από τις βιογραφίες και την μεταξύ τους αλληλογραφία που αποκαλύπτουν τη βάσανο, τις δυσκολίες, τα εμπόδια αλλά και την λύτρωση που γέννησε τόσο ανυπέρβλητες ρομαντικές συνθέσεις. Μια μετα-ρομαντική παράσταση όπου ανάμεσα σε κρεσέντα έρωτα,  ζήλιας, απογοήτευσης και οίκτου, δεσπόζει η ανάγκη για σύνδεση ως μια από τις πιο προκλητικές, πολύπλοκες, δυναμικές και απελευθερωτικές εμπειρίες της ζωής. Η  ιστορία της Κλάρα Σούμαν ενέπνευσε δύο κινηματογραφικές ταινίες: το Song of love (1947) ,του Clarence Brown με την Katharine Hepburn στον ρόλο της Κλάρα και τον Paul Henreid σε αυτόν του Σούμαν, και το Geliebte Clara (2008) που σκηνοθέτησε η απόγονος του αδερφού του Johannes Brams, η Selma Sanders-Brahms με την Martina Gedeck και τον Pascal Greggοry να ζωντανεύουν την Κλάρα και τον Ρόμπερτ Σούμαν. 

Λίγα Λόγια για τον σκηνοθέτη

Ο  Μιλτιάδης Φιορέντζης  είναι ηθοποιός, αριστούχος απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν. Συνέχισε τις σπουδές του στο School of Physical Theatre του Λονδίνου. Από το 2005 μέχρι το 2008 συνεργάστηκε με το Θέατρο Άττις και τον Θεόδωρο Τερζόπουλο στις παραστάσεις  Αίας,  Πέρσες και  Τελευταία μάσκα, συμμετέχοντας στο Φεστιβάλ Επιδαύρου, την Θεατρική Ολυμπιάδα της Κωνσταντινούπολης, την Πολιτιστική Ολυμπιάδα του Πεκίνου και άλλα φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού. Ιδρυτικό μέλος της ομάδας Σημείο Μηδέν, ερμήνευσε τους πρωταγωνιστικούς ρόλους των έργων  Βόυτσεκ, Η Μεταμόρφωση,  Οι Δίκαιοι, Όπως σας αρέσει,  Στη Σωφρονιστική Αποικία σε σκηνοθεσία του Σάββα Στρούμπου. Έχει συνεργαστεί με την Ιόλη Ανδρεάδη (YoungLear, Οικογένεια Τσέντσι), τον Κωνσταντίνο Ντέλλα (Insomnia Greca), τον Αλέξη Ρίγλη  (Το φιλί της Γυναίκας Αράχνης,  Χαίρετε και αντίο), την Σύλβια Λιούλιου (Ο Λάμπρος, Ο Πελεκάνος), συμμετέχοντας σε παραγωγές του Φεστιβάλ Αθηνών, του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, του Θεάτρου 104 και του Bios. Την άνοιξη του 2016 έκανε την υποκριτική διδασκαλία στην παραγωγή της όπερας Il Trovatore του Giuseppe Verdi, στο θέατρο Απόλλων της Σύρου. Αυτήν την περίοδο βρίσκεται στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών συμμετέχοντας στην παράσταση Οι δαιμονισμένοι σε σκηνοθεσία Κονσταντίν Μπογκομόλοφ και πρωταγωνιστώντας στο μουσικοθεατρικό έργο του Μίσελ φαν ντερ Άα Το Βιβλίο της Ανησυχίας, ενώ τον Απρίλιο του 2018 θα ερμηνεύσει τον Μισάνθρωπο του Μολιέρου σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη στο Σύγχρονο Θέατρο. Η παράσταση Κλάρα Σούμαν - τα χαρισματικά πρόσωπα μιας υπερμαριονέτας είναι η πρώτη του σκηνοθεσία.

***

http://www.clickatlife.gr/theatro/story/110603

***

ΒΡΑΒΕΙΑ «ΖΑΝ ΜΩΡΕΑΣ» 2017 /// ΓΡΑΦEION ΠΟΙΗΣΕΩΣ

Η πόλη των Πατρών τίμησε και την ποίηση με τον τρόπο που υμνείται το φως!!!

Το «Γραφείον Ποιήσεως» με τη συνδρομή της Εφημερίδας «Πελοπόννησος» θεσμοθέτησε
με αφετηρία το 2017 τα ποιητικά βραβεία  «ΖΑΝ ΜΩΡΕΑΣ που τιμούν ποιητές και ποιήτριες που δημιουργούν  στον Ελλαδικό χώρο.

Η Απονομή των Βραβείων πραγματοποιήθηκε στις 17 Ιανουαρίου 2018 στο Συνεδριακό Κέντρο Πατρών.

Η επιτροπή Βραβείων  αποφάσισε ομόφωνα να απονεμηθεί το Βραβείο για το σύνολο του έργου της στην ποιήτρια Κατερίνα Αγγελάκη Ρουκ.

Για την καλύτερη ποιητική συλλογή που εκδόθηκε το 2017 το Βραβείο απονεμήθηκε ομόφωνα στην ποιήτρια Δήμητρα Χ. Χριστοδούλου για την ποιητική της συλλογή «Παράκτιος Οικισμός»,εκδόσεις Μελάνι.

Για την πρώτη ποιητική συλλογή που εξέδωσε ποιητής ή ποιήτρια για το 2017 το βραβείο απονεμήθηκε κατά πλειοψηφία εξ ημισείας στις :

Bάλια Τσά ιτα Τσιλιμένη «'Αγρια Χόρτα»,εκδόσεις «Κίχλη».
Αντωνία Μποτονάκη «Αγήτρα της Σκιάς»,εκδόσεις «Ιωλκός»

Μέλη της Επιτροπή Βραβείων ήταν οι:

* Τζίνα Καλογήρου,Καθηγήτρια Νεοελληνικής Λογοτεχνίας και της Διδακτικής ΠΤΔΕ ΕΚΠΑ(Αθήνα)
* 'Αννα Αφεντουλίδου,Φιλόλογος,Ποιήτρια,Κριτικός Λογοτεχνίας(Αθήνα)
*Διώνη Δημητριάδου ,Φιλόλογος,Ποιήτρια,Κριτικός Λογοτεχνίας(Αθήνα)
*Βαγγέλης Τασιόπουλος,Ποιητής,Γραμματέας Εταιρείας
 Λογοτεχνών Θεσσαλονίκης(Θεσσαλονίκη)
*Κώστας Θ.Ριζάκης ,Ποιητής,Επιλητής Εκδόσεων,(Λαμία)
*Μίνα Πετροπούλου ,Φιλόλογος,Διδ.Κοινωνιολογίας,Κριτικός Λογοτεχνίας(Πάτρα)
*Αντώνης Θ. Σκιαθάς,Ποιητής,Διευθύνων Γραφείου Ποιήσεως(Πάτρα)

***

Τις απονομές έκαναν :

Στην Κατερίνα Αγγελάκη Ρουκ ο ποιητής και Αντιπρόεδρος της «Εταιρείας Συγγραφέων» Γιώργος Βέης εκπροσωπώντας την.
Στην Δήμητρα Χ. Χριστοδούλου η 'Αννα Αφεντουλίδου εκπροσωπώντας την Επιτροπή Βραβείων και στις
Bάλια Τσά ιτα Τσιλιμένη και Αντωνία Μποτονάκη ο Αντώνης Θ.Σκιαθάς εκπροσωπώντας το «Γραφείον Ποιήσεως»

****

ΗΧΗΤΙΚΟ ΑΡΧΕΙΟ ///ΣΤΑΥΡΟΣ ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΣ -ΑΣΗΜΙΝΑ ΞΗΡΟΓΙΑΝΝΗ /// ΟΛΟΜΟΝΑΧΟΙ ΜΑΖΙ /// ΕRTOPEN 11-1-18

ΤΟ ΗΧΗΤΙΚΟ ΑΡΧΕΙΟ ΑΠO ΤΗΝ ΡΑΔΙΟΦΩΝΙΚΗ ΕΚΠΟΜΠΗ ΤΟΥ 

ΣΤΑΥΡΟΥ ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ

https://www.mixcloud.com/sstavros/74-%CE%BF%CE%BB%CE%BF%CE%BC%CE%BF%CE%BD%CE%B1%CF%87%CE%BF%CE%B9-%CE%BC%CE%B1%CE%B6%CE%B9-%CF%83%CF%84%CE%B7%CE%BD-%CE%B5%CF%81%CF%84-open-11-1-2018-%CE%BC%CE%AF%CE%BD%CE%B1-%CE%BE%CE%B7%CF%81%CE%BF%CE%B3%CE%B9%CE%AC%CE%BD%CE%BD%CE%B7/

           ΟΛΟΜOΝΑΧΟΙ ΜΑΖΙ 

         στην ΕRTOPEN  ,στις 11-1-2018

                                              ********