ΑΖΕΡΙΟΙ ΠΟΙΗΤΕΣ από τις Εκδόσεις Βακχικόν /// Μετάφραση από τα Αγγλικά : Aσημίνα Ξηρογιάννη

Ανθολογία νέων Αζέρων ποιητών/Gənc Azərbaycan şairlərinin antalogiyası

Ανθολόγηση-Πρόλογος: Άλισον Μανταβίλ, Σάχλα Ναγκίεφ/ Antoloq - ön söz: Əlison Məndəvil, Şəhla Nağıyeva

Μετάφραση: Ασημίνα Ξηρογιάννη/ Tərcümə: Asmina Kserociani

Η ποίηση βρίσκεται στο επίκεντρο της ζωής των κατοίκων της περιοχής του Αζερμπαϊτζάν για τουλάχιστον χίλια χρόνια. Ο επικός ποιητής του 12ου αιώνα Νιζάμι Τζανγκάβι προέρχεται από τη βόρεια κεντρική περιοχή του σύγχρονου Αζερμπαϊτζάν. Μέχρι σήμερα, οι Ashugs ή οι ποιητές-άνδρες και γυναίκες που είναι εξειδικευμένοι ως ποιητές και μουσικοί, ταξιδεύουν για να παίξουν σε εκδηλώσεις κύκλου ζωής: περιτομές, γάμοι, κηδείες.

Μια δυναμική, πολιτισμικά και γλωσσικά διαφορετική περιοχή στο σταυροδρόμι της Ευρώπης και της Ασίας, για αρκετούς αιώνες οι περσικές και ρωσικές αυτοκρατορίες - και αργότερα η Σοβιετική Ένωση - αγωνίστηκαν για κυριαρχία στην περιοχή και άφησαν πολιτιστικές και γλωσσικές κληρονομιές να αναμειχθούν με αυτόχθονες παραδόσεις αναφορικά με την περιοχή και τη λογοτεχνία της. Κατά τη διάρκεια της Σοβιετικής κυριαρχίας, μια ισχυρή περίοδος έκδοσης ποίησης υποστηρίχθηκε από την κυβέρνηση. Σήμερα, νέοι ποιητές εργάζονται πάνω σε παγκόσμιες μορφές και θέματα - ωστόσο αυτή η βαθιά παράδοση αρχαίων μορφών, ήχων και θεμάτων εξακολουθεί να περνά μέσα από τα ποιήματα αυτής της συλλογής. Το Αζερμπαϊτζάν έχει μια τουρκική γλώσσα, με την αρμονία των φωνηέντων στις περισσότερες από τις λέξεις που χρησιμοποιούνται ακόμη. Στο Αζερμπαϊτζάν, ακόμη και οι ελεύθερες μορφές στίχων δεν μπορούν παρά να δουλέψουν σε ένα παιχνίδι ήχων που είναι δύσκολο να επαναληφθεί σε πολλές άλλες γλώσσες.

Οι τελευταίες τρεις δεκαετίες αποτυπώσαν τις τύχες των ποιητών να πέφτουν απότομα. Ενώ κατά τη διάρκεια της σοβιετικής περιόδου η Ένωση Συγγραφέων χρηματοδοτήθηκε καλά και ήταν σε θέση να υποστηρίξει τις εκδόσεις (αν και κυρίως αυτές αφορούσαν σε έργα που απηχούσαν κρατικά εγκεκριμένα θέματα), τη δεκαετία του 1990 έχουμε την πλήρη κατάρρευση των εκδόσεων. Κατά τη δεκαετία του 2000, σχεδόν κάθε ποιητής στο Αζερμπαϊτζάν έπρεπε να αυτοχρηματοδοτήσει τις εκδόσεις βιβλίων του.

Ακόμα και σήμερα, αν και μέσω ΜΚΟ τέχνης και πολιτισμού παρέχονται κάποιες υποστηριζόμενες εκδόσεις, οι περισσότεροι εκδότες είναι απλά τυπογραφοι και η αυτοχρηματοδότηση εξακολουθεί να είναι ο πιο συνηθισμένος τρόπος δημοσίευσης.

Ωστόσο, η ποίηση επιμένει και παραμένει ζωντανή. Η Ένωση Συγγραφέων εξακολουθεί να είναι ένα ενεργό σώμα και κάθε φορά που την επισκέπτομαι συναντώ αξιόλογους συγγραφείς, κυρίως ποιητές, που η ποίηση μπορεί να μην τους αποφέρει πολλά, αλλά που θεωρούν απαραίτητο αυτό το παιχνίδι των λέξεων. Οι ευκαιρίες στις εκδόσεις βελτιώνονται αργά.

Είναι σημαντικό ότι οι μισοί ποιητές που περιλαμβάνονται εδώ είναι γυναίκες. Το Αζερμπαϊτζάν ήταν πρώτο στην εκπαίδευση κοριτσιών και γυναικών στον μουσουλμανικό κόσμο και την Κεντρική Ασία. Πολλά σχολεία για κορίτσια ιδρύθηκαν τον 19ο και στις αρχές του 20ού αιώνα σε όλες τις αγροτικές περιοχές, καθώς και στην πρωτεύουσα του Μπακού. Ως αποτέλεσμα, ξεκινώντας από τον 19ο αιώνα, η γυναικεία λογοτεχνική παραγωγή άνθισε και συχνά υποστηριζόταν από μορφωμένους προστάτες, όπως η ποιήτρια της εποχής της μεγάλης άνθησης του πετρελαίου, η Νατάβαν, η κόρη του τελευταίου Χαν του Καραμπάου, η οποία διοργάνωνε λογοτεχνικές συναντήσεις στα τέλη του 1800, και για γυναίκες και για άντρες, στο σπίτι της.

Αυτός ο τόμος προσφέρει μια μικρή γεύση της ποίησης που δημιουργείται σήμερα από μια νέα γενιά γυναικών και ανδρών σε αυτήν την περιοχή, κυρίως με αναμνήσεις μόνο ενός παιδιού για τη σοβιετική περίοδο. Τα θέματα σήμερα είναι τόσο παγκόσμια όσο και προσωπικά, που διαπερνούν ζητήματα εθνικής ταυτότητας, πολιτισμού, πίστης, καταπίεσης, αγάπης, φύλου και, φυσικά, την βασική απώλεια του ποιητή.

Συχνά το ποίημα δουλεύει γύρω από τα συμφραζόμενα προβλήματα της γραφής και της δημοσίευσης σε μια πραγματικά αυταρχική γραμμή, παραμένοντας πολύ συγκεκριμένο, ακόμη και παραπλανητικά απλό, ενώ παραπέμπει πλαγίως σε πολύ μεγαλύτερες ερωτήσεις. Η μητέρα λέει στην κόρη στο ποίημα του Rabiqe Nazimqizi, φαινομενικά και στενά επικεντρωμένη στην άμεση ανάγκη τους να εγκαταλείψουν το σπίτι τους, αλλά φαντάζονται πολύ μεγαλύτερες ερωτήσεις: «Δεν έχουμε παρόν, δεν έχουμε παρελθόν. / Ο δρόμος μας βρίσκεται μαζί, εκεί - στο μέλλον». Και, πάντοτε, οι προκλήσεις της ποίησης σε έναν κόσμο που υπεκφεύγει και τιμωρεί ακόμη όσους μιλούν ανοιχτά, αντιμετωπίζονται σοβαρά, όπως στο ποίημα του Φαράντ Χουσεΐν που απευθύνεται σε μια καταπιεστική αρχή, όταν λέει: «Έχετε υποχρεώσει τις γυμνές αλήθειες μας να περπατούν πάνω στο γυαλί».

Άλισον Μανταβίλ, Σάχλα Ναγκίεφ

ΠΟΙΗΜΑΤΑ

Ο Alik Alioghlu (Αλίκ Αλιόγλου) γεννήθηκε το 1988 στη Γεωργία. Αποφοίτησε από τη Σχολή Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών του Πανεπιστημίου Khazar. Είναι συγγραφέας δύο βιβλίων ποίησης: «Καμακούρα» και «Ο Ήλιος κέρδισε τη νίκη». Είναι επικεφαλής του Ηλεκτρονικού Κέντρου Πολυμέσων

Το Όνομά μας για αυτό είναι Aγάπη

Εκείνη τη στιγμή όλα θα διορθωθούν

τη στιγμή που οι άνθρωποι γελούν,

τη στιγμή που τα παιδιά μας

με κόκκινα μπαλόνια στα χέρια τους

στέκονται στην ουρά.

Το λέμε σύνορα

Τα παιδιά μου δεν θέλουν σύνορα

Και γω δεν θέλω.

Ουτε ο πατέρας μου το ήθελε

Πεθάναμε σε ένα κλουβί.

Σε αυτό το στενό δρόμο όπου ζούμε,

ένας γέρος με μεγάλο καπέλο

θα διασκορπίσει ψίχουλα για τα διαρκώς πεινασμένα πουλιά.

Ένας νεαρός άνδρας που περνά στο δρόμο

ξαφνικά θα λυγίσει και θα φιλήσει το κεφάλι ενός ζητιάνου.

Το όνομά μας είναι αγάπη.

Τα παιδιά μου θέλουν αγάπη -

και εγώ το ίδιο.

Ο πατέρας μου το ήθελε επίσης.

Χωρίς αγάπη, πεθαίνουμε.

Είμαι ένα με τα πάντα -

με τα εγκαταλελειμμένα μωρά,

και τα παιδιά που λιμοκτονούν στην Αφρική.

Είμαι τα παιδιά που μεγαλώνουν χωρίς εκπαίδευση

και οι γέροι.

Είμαι οι πόρνες που μετανοούν.

Θέλω τόσο πολύ έναν γιγαντιαίο άνδρα,

τόσο μεγάλο, τόσο ψηλό όσο ένα σπίτι,

που έρχεται και μας αγκαλιάζει όλους

και λέει, Μην κλαις,

Ερχομαι,

Είμαι ο Αλλάχ!

****

Η Aysel Alizade (Άισελ Αλιζάντ) γεννήθηκε το 1980 στο Μπακού. Είναι συγγραφέας τριών βιβλίων ποίησης: «Ο κήπος που θα γεννηθεί», «Διόρθωση στη μοναξιά» και «Ποίηση του σεξ». Είναι η διευθύντρια της ιστοσελίδας: www.qadınkimi.com.

Κάθε μήνα

μια αιματηρή μάχη ξεκινά στη μήτρα μιας γυναίκας.

Το σώμα της γίνεται ένα απόρθητο φρούριο.

Πληρώνουμε για τη γυναικεία μας φύση

- δεν μπορείτε να καταλάβετε ...

Είμαστε σαν τραυματίες στρατιώτες.

Οι ζωές μας περνούν σε αυτές τις μάχες.

Κερδίζουμε την ελευθερία μας παλεύοντας.

Είμαστε πληγωμένοι παντού.

Κερδίζουμε για να κερδίσουμε

αλλά στη συνέχεια -

περνάμε τη ζωή μας αναρρώνοντας από τις πληγές.

Πληρώνουμε τη θηλυκότητά μας

με αίμα

*

Ο Εlshan Mehdi (Ελσχάν Μεχντί) γεννήθηκε το 1992 στο Μπακού. Αποφοίτησε από τη Σχολή Λογιστικής του Τεχνικού Κολλεγίου. Έχει δημοσιεύσει ένα βιβλίο ποίησης με τίτλο «Σιωπή κλπ.» Εργάζεται επί του παρόντος στον ιδιωτικό τομέα.

Στους άντρες της γης μου

Βιαστικοί άντρες μικρών πόλεων

υπάρχουν σημάδια κόπωσης στα μάτια σας,

νύχτες ταλαιπωρίας στα πρόσωπά σας.

Οι χθεσινές τύψεις, οι αυριανές ανησυχίες

Στις σκέψεις σας, μια νέα δουλειά, ένας νέος γείτονας,

πάρα πολλοί αριθμοί σε πάρα πολλά χαρτιά, παιδικά παπούτσια -

και στα όνειρά σας, όπως μια ανάμνηση, μια γυναίκα,

Την πόρτα ενός ξένου σπιτιού που δεν μπορείς να χτυπήσεις

Άνδρες που τα χέρια τους είναι μερικές φορές χαλαρωτικά,

κάποτε γίνονται γροθιές -

προς τις γυναίκες τους, είναι παγωμένα βουνά,

στους φίλους τους, αγαπητοί σύντροφοι,

τα σπίτια τους είναι γεμάτα επισκέπτες,

τα ανέκδοτά τους ξεπερασμένα,

τα λόγια τους γεμάτα βωμολοχίες,

αλλά η καρδιά τους καθαρή.

Κανείς δεν ξέρει για τη σκληρή δουλειά τους, ή τις θλίψεις τους -

κρύβουν τα πονηρά χέρια τους από όλους.

Αυτοί οι πατέρες της γης μου,

στο ηλιοβασίλεμα της ζωής τους,

θα έκλειναν τα χιονισμένα μάτια τους,

και να πέθαιναν χωρίς δάκρυα.

*

Ο Rashad Naghi Mustafa (Ρασάντ Ναγκί Μουσταφά) γεννήθηκε το 1991 στο Μπακού. Είναι συγγραφέας ενός βιβλίου ποιημάτων "Endolphin"(Ενδολφίνη). Εργάζεται επί του παρόντος στον ιδιωτικό τομέα.

Τα πουλιά του Αντάμπλ

Περίμενα τα πουλιά του Αντάμπλ

μαζεύοντας τις μικρές πέτρες

στους μεγάλους λόφους.

Θέλω να ζήσω

είτε μέχρι να έρθουν,

ή μέχρι την ηλικία της μετανάστευσης.

Είμαι κωφός, χαζός και τυφλός -

Αν μπορούσα να μιλήσω, θα μιλούσα στον Θεό,

Αν μπορούσα να πάω, θα πήγαινα στον ήχο της σούρας *, που έπαιζε την Ημέρα της Κρίσης.

Αν μπορούσα να έρθω, θα ερχόμουν προς τον ήχο των φτερών.

Αν πεθάνω μετά από αυτό,

όχι για το βλέμμα μιας γυναίκας, όχι,

αλλά για μια ματιά από τον Άγγελο του Θανάτου, θα πέθαινα.

Ακολουθώ τα βήματα του Μουσταφά,

και προσεύχομαι σε κείνον για όλους

Συγχώρεσέ με θεέ μου , σε παρακαλώ, συγχώρεσέ με

συγχώρεσε αυτήν τη γη

συγχώρεσε ένα παιδί

φοβάται μήπως κάψει το χέρι του -

δεν θα ρίξει αυτόν τον κόσμο στη φωτιά.

΄΄Ω Ραχμάν΄΄, ΄΄Ραχίμ΄΄

ένα σημείωμα ενός φλάουτου λείπει από αυτήν την προσευχή.

Ο άντρας δεν έχει αναπνοή

ο άνθρωπος δεν έχει καρδιά

*Εννοεί τα κεφάλαια (sura) του Κορανίου

*

Η Nurana Nur (Νουράνα Νουρ) γεννήθηκε το 1980- στο Μπακού. Αποφοίτησε από το Ιατρικό Κολλέγιο του Μπακού. Είναι συγγραφέας τριών βιβλίων ποίησης: «Ο τόπος της βροχής στο μάγουλο», «στην απουσία και την παρουσία σου» και «σαν να λείπει». Εργάζεται στην εφημερίδα «Βιβλιογραφία».

Η ποίηση είναι το πρόσωπό μου

Όταν έφυγες, πέταξα τα δάκρυα

που είχα συλλέξει από τις βροχές της άνοιξης.

Η σκέψη ήταν η προσπάθειά μου να ξεχάσω,

Να θυμηθώ τα λάθη σου

ήταν η προσπάθειά μου να σε αγγίξω.

Ποίημα μου - που έχεις πρόσωπο,

οι ποιητές θα ζήλευαν αυτό το όνομά σου.

Όταν η βροχή επιστρέψει στα σύννεφα, μπορώ να έρθω;

Ίσως, αν και έδωσα το λόγο μου, δεν μπορώ,

επειδή η αγάπη από μόνη της δεν είναι αρκετή.

Παράβλεψε τις αποτυχίες μου,

γιατί δεν μπορούσα να ρίξω βροχή στο παράθυρο σου,

αφού δεν ήξερα καν που μένεις.

Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου 2022 - Tο μήνυμα από τον Peter Sellars

 

Η διεθνής θεατρική κοινότητα τιμά και φέτος την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου, η οποία γιορτάζεται κάθε χρόνο στις 27 Μαρτίου και σηματοδοτείται από ένα νέο μήνυμα προς την ψυχή και το πνεύμα.

Το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου καθιέρωσε τον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου το 1962 και, κάθε χρόνο, επιλέγει  μια διεθνώς αναγνωρισμένη προσωπικότητα του θεάτρου από μια χώρα - μέλος του, για να γράψει ένα μήνυμα, το οποίο διαβάζεται σε όλα τα θέατρα τη συγκεκριμένη ημέρα και μεταδίδεται από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης σε όλο τον κόσμο.

Remaining Time-0:00

Fullscreen

Mute

Οι Ζαν Κοκτώ, Άρθουρ Μίλλερ, Λώρενς Ολίβιε, Ζαν Λουί Μπαρώ, Πήτερ Μπρουκ, Πάμπλο Νερούδα, Ευγένιος Ιονέσκο, Λουκίνο Βισκόντι, Μάρτιν Έσλιν, Ιάκωβος Καμπανέλλης, Αριάν Μνουσκίν, Ρομπέρ Λεπάζ, Αουγκούστο Μποάλ, Τζούντι Ντεντς και πολλοί άλλοι έχουν καταθέσει τη γραφή και τις σκέψεις τους γι’ αυτόν τον σκοπό.

Κάθε χρόνο ένας άνθρωπος του θεάτρου αναλαμβάνει να γράψει το μήνυμα του εορτασμού, το οποίο είθισται να διαβάζεται στα θέατρα πριν από την παράσταση της 27ης Μαρτίου. Το φετινό μήνυμα (2022) υπογράφει ο Αμερικανός σκηνοθέτης Πίτερ Σέλαρς και έχει ως εξής:

 Αγαπητές φίλες / Αγαπητοί φίλοι,

 Καθώς ο κόσμος κρέμεται ώρα την ώρα, λεπτό το λεπτό, σταγόνα τη σταγόνα από την καθημερινή μετάδοση ειδήσεων, θα μου επιτρέψετε να προσκαλέσω όλους εμάς, ως δημιουργούς, να εισέλθουμε στο δικό μας πεδίο, τη δική μας σφαίρα και προοπτική του επικού χρόνου, της επικής αλλαγής, της επικής ευαισθητοποίησης, του επικού αναστοχασμού και του επικού οράματος; Ζούμε σε μια επική περίοδο της ανθρώπινης ιστορίας και οι βαθιές και επακόλουθες αλλαγές που βιώνουμε στις σχέσεις των ανθρώπων με τον εαυτό τους, μεταξύ τους και με τους μη ανθρώπινους κόσμους είναι σχεδόν πέρα από τις δυνατότητές μας να τις αντιληφθούμε, να τις αρθρώσουμε, να μιλήσουμε γι’ αυτές και να τις εκφράσουμε.

 Δε ζούμε στον 24ωρο κύκλο των ειδήσεων, ζούμε στις παρυφές του χρόνου. Οι εφημερίδες και τα μέσα ενημέρωσης είναι παντελώς ανεξόπλιστα και ανίκανα να αντιμετωπίσουν αυτό που βιώνουμε.

  Πού είναι η γλώσσα, ποιες είναι οι κινήσεις και ποιες οι εικόνες που θα μας επέτρεπαν να κατανοήσουμε τις βαθιές μετατοπίσεις και ρήξεις που βιώνουμε; Και πώς μπορούμε να μεταδώσουμε το περιεχόμενο της ζωής μας, αμέσως τώρα – όχι ως είδηση αλλά ως βίωμα;

 Το θέατρο είναι η τέχνη του βιώματος.

 Σ’ έναν κόσμο που κατακλύζεται από αχανείς εκστρατείες τύπου, προσομοιωμένες εμπειρίες, φρικτά προγνωστικά, πώς μπορούμε να υπερβούμε την ατελείωτη επανάληψη των αριθμών για να βιώσουμε την ιερότητα και το άπειρο μιας ζωής, ενός ενιαίου οικοσυστήματος, μιας φιλίας ή της ποιότητας του φωτός σ’ έναν παράξενο ουρανό; Τα δύο χρόνια της πανδημίας της νόσου COVID-19 έχουν εξασθενήσει τις αισθήσεις των ανθρώπων, έχουν περιορίσει τις ζωές τους, έχουν σπάσει τους δεσμούς και μας έχουν φέρει σε ένα παράξενο σημείο μηδέν της ανθρώπινης ύπαρξης πάνω στον πλανήτη.

 Ποιοι σπόροι πρέπει να φυτευτούν και να μεταφυτευτούν αυτά τα χρόνια και ποια είναι τα υπερτροφικά χωροκατακτητικά είδη που πρέπει να εκριζωθούν πλήρως και τελεσίδικα; Τόσοι πολλοί άνθρωποι βρίσκονται στο χείλος του γκρεμού. Τόση πολλή βία ξεσπά παράλογα ή απρόσμενα. Τόσα πολλά κατεστημένα αποκαλύπτονται ως δομές διαρκούς βαναυσότητας.

 Πού είναι οι εθιμοτυπικές τελετές της μνήμης μας; Τι πρέπει να μνημονεύσουμε; Ποια είναι τα τελετουργικά που θα μας δώσουν επιτέλους τη δυνατότητα να οραματιστούμε εκ νέου και να δοκιμάσουμε να κάνουμε βήματα που δεν έχουμε κάνει ποτέ πριν;

 Το θέατρο του επικού οράματος, του επικού σκοπού, της ανάκαμψης, της αποκατάστασης και της φροντίδας χρειάζεται νέες τελετουργίες. Δεν έχουμε ανάγκη να ψυχαγωγηθούμε. Έχουμε ανάγκη να συνευρεθούμε. Έχουμε ανάγκη να μοιραστούμε τον χώρο και να καλλιεργήσουμε έναν κοινό χώρο. Έχουμε ανάγκη από προστατευμένους χώρους βαθιάς ακρόασης και ισότητας.

 Το θέατρο είναι η δημιουργία επί της γης ενός χώρου ισότητας μεταξύ ανθρώπων, θεών, φυτών, ζώων, βροχοσταλίδων, δακρύων και αναγέννησης. Ο χώρος της ισότητας και της βαθιάς ακρόασης φωτίζεται από κρυμμένη ομορφιά, διατηρείται ζωντανός σε μια βαθιά αλληλεπίδραση μεταξύ κινδύνου, γαλήνης, σοφίας, δράσης και υπομονής.

 Στην «Αβαταμσάκα Σούτρα» ή «Ανθοστόλιστη Γραφή», ο Βούδας παραθέτει δέκα είδη μεγάλης υπομονής στην ανθρώπινη ζωή. Ένα από τα ισχυρότερα ονομάζεται «Υπομονή κατά την Αντίληψη των Πάντων ως Αντικατοπτρισμών». Το θέατρο πάντοτε παρουσίαζε τη ζωή αυτού του κόσμου σαν έναν αντικατοπτρισμό που μας βοηθά να δούμε μέσα από την ανθρώπινη ψευδαίσθηση, αυταπάτη, τύφλωση και άρνηση με απελευθερωτική διαύγεια και δύναμη.

 Είμαστε τόσο σίγουροι γι’ αυτό που βλέπουμε και για τον τρόπο με τον οποίο το βλέπουμε, που είμαστε ανίκανοι να δούμε και να αισθανθούμε εναλλακτικές πραγματικότητες, νέες δυνατότητες, διαφορετικές προσεγγίσεις, αόρατες σχέσεις και διαχρονικούς δεσμούς.

 Έφθασε η ώρα για τη βαθιά ανανέωση του μυαλού, των αισθήσεων, της φαντασίας, της ιστορίας και του μέλλοντός μας. Η δουλειά αυτή δεν μπορεί να γίνει από απομονωμένους ανθρώπους που δουλεύουν μόνοι τους. Τη δουλειά αυτή πρέπει να την κάνουμε μαζί. Το θέατρο είναι η πρόσκληση για να κάνουμε αυτή τη δουλειά μαζί.

 Σας ευχαριστώ βαθύτατα για τη δουλειά που κάνετε.

    Peter Sellars

(Μετάφραση στα ελληνικά από το αγγλικό πρωτότυπο: Γιόλα Κλείτου για το ΚΚΔΙΘ).

Βιογραφικό σημείωμα του Peter Sellars

Ο Peter Sellars, ο οποίος γεννήθηκε στο Πίτσμπουργκ της Πενσυλβάνια, είναι σκηνοθέτης θεάτρου και όπερας κι έχει διατελέσει διευθυντής φεστιβάλ. Μεταξύ άλλων, έχει σκηνοθετήσει όπερες στην Εθνική Όπερα της Ολλανδίας, την Εθνική Όπερα της Αγγλίας, τη Λυρική Όπερα του Σικάγο, την Εθνική Όπερα του Παρισιού και τα Φεστιβάλ του Aix-en-Provence και του Ζάλτσμπουργκ.

Έχει συνεργαστεί για τη δημιουργία πολλών έργων με τον συνθέτη John Adams, συμπεριλαμβανομένων των Nixon in China, The Death of Klinghoffer, El Niño, Doctor Atomic, The Gospel According to the Other Mary και The Girls of the Golden West. Εμπνευσμένος από τις συνθέσεις της Kaija Saariaho, έχει καθοδηγήσει τη δημιουργία παραγωγών του έργου της (L’Amour de loin, Adriana Mater, Only the Sound Remains) το οποίο έχει επεκτείνει το ρεπερτόριο της σύγχρονης όπερας.

Πρόσφατα έργα του (προ-πανδημίας) συμπεριλαμβάνουν μια νέα παραγωγή του Doctor Atomic στην Όπερα της Σάντα Φε, τη σκηνοθεσία του έργου «Κοπέρνικος» του Claude Vivier για το Festival D’Automne (Παρίσι), και μια παραγωγή του «Ιδομενέα» του Μότσαρτ για το Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ.

Κατά τα τέλη του 2020 εμπνεύστηκε και σκηνοθέτησε την ταινία «this body is so impermanent…» ως μια απάντηση προς την πανδημία εμπνευσμένος από κείμενα της Σούτρα του Βιμαλακίρτι. Τα επόμενα σχέδιά του περιλαμβάνουν τη σκηνοθεσία του Roman du Fauvel σε συνεργασία με τον μουσικολόγο και ιδρυτή του Sequentia Ensemble, Benjamin Bagby, την αναβίωση της δικής του διακεκριμένης παραγωγής του έργου Tristan und Isolde, η ιστορία του οποίου φωτίζεται και εντείνεται από την υπερβατική βιντεογραφία που δημιούργησε ο καλλιτέχνης Bill Viola και το έργο Perle Noire, meditations for Josephine, σε μουσική του συνθέτη και μουσικού πολλαπλών μουσικών οργάνων Tyshawn Sorey και ερμηνεία της εξαιρετικής Julia Bullock.

Ο Sellars έχει διευθύνει αρκετά μεγάλα καλλιτεχνικά φεστιβάλ συμπεριλαμβανομένων των Φεστιβάλ του Λος Άντζελες του 1990 και του 1993 και του Καλλιτεχνικού Φεστιβάλ της Αδελαΐδας του 2002. Το 2006 διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής του New Crowned Hope, ενός φεστιβάλ στη Βιέννη στο οποίο κάλεσε ανερχόμενους και καταξιωμένους καλλιτέχνες από διάφορα πολιτισμικά υπόβαθρα να δημιουργήσουν έργα μουσικής, θεάτρου, χορού, κινηματογράφου, εικαστικών τεχνών και αρχιτεκτονικής για τους εορτασμούς των 250 ετών από τη γέννηση του Μότσαρτ. Διετέλεσε επίσης Μουσικός Διευθυντής του Ojai Music Festival το 2016.

Ο Sellars είναι διακεκριμένος Καθηγητής στο Τμήμα Παγκόσμιας Τέχνης και Πολιτισμού του πανεπιστημίου UCLA, ιδρυτής του Boethius Institute του UCLA, επιμελητής του Telluride Film Festival και υπήρξε Μέντορας του προγράμματος Rolex Arts Initiative. Έχει βραβευθεί με πληθώρα βραβείων και διακρίσεων -όπως το MacArthur Fellowship, το Erasmus Prize για τη συνεισφορά του στον Ευρωπαϊκό πολιτισμό και το Gish Prize- και είναι μέλος της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών και Επιστημών. Έχει λάβει επίσης το βραβείο Polar Music Prize και ψηφίστηκε Καλλιτέχνης της Χρονιάς από το περιοδικό Musical America.

πηγή :www.zougla.gr